Arte

NATXO ZENBORAIN
Un mago del color

"La fotografía es pintar con color"

 La fotografía es pintar con color; esta frase define la obra de Natxo Zenborain (Pamplona, 1960),

pintor fotógrafo, diseñador gráfico... , una obra a la que empezó a dedicarse desde muy pequeño. Con tan sólo nueve años ya participó en una exposición infantil en la sala García Castañón de la CAMP.

Alos catorce años realiza sus primeros pinitos en fotografía "cuando un amigo me dejó su habitación para utilizarla como cuarto oscuro", recuerda el fotógrafo. Unos pinitos que le pusieron en contacto con la fotografía en B/N y le llevaron a trabajar como reportero gráfico para la publicación DEIA. Desde este momento compagina su gusto por la fotografía con la pintura, su pasión desde que aterrizó en Pamplona hace 36 años.

Mientras se dedica profesionalmente a la fotografía periodística, gana varios premios de pintura, pinta murales en bares y discotecas de Pamplona e Ibiza organiza varios audiovisuales en los que combina pintura, diapositivas, música, danza... hasta que descubre una nueva forma de hacer fotografía, a la que se dedica hasta hoy

"PERDER El MIEDO Al COLOR"

Rodeados por uno de sus murales, pintado en el bar Donegal de Pamplona, Natxo Zenborain nos habló de su trayectoria artística y de su peculiar forma de entender y concebir la Fotografía. Una concepción muy innovadora y nada tradicional, una fotografía que sorprende a todo espectador que la ve. "Me encanta que la gente se quede mirando una de mis fotografías y se sorprenda, le resulte diferente, incluso chocante" , confiesa.

Se puede decir que Natxo Zenborain ha dejado aparcada la tradicional foto en B/N y sorprende al público con una curiosa mezcla de fotografía y pintura, donde el color es el principal protagonista: "Para mí, trabajar con el color es fundamental. Y la fotografía es pintar con color; por eso aparco el lienzo, los óleos y las acuarelas y cojo la fotografía para pintar con colores ", dice el fotógrafo.

Pero no le fue fácil comenzar a trabajar con el color. "Yo tenía miedo a todo lo que fuese el color, quizás por desconocimiento, le tenía pavor", asegura Natxo Zenborain. "Y fue gracias a un cursillo en el que destripaban matemáticamente el color, siempre en relación a lo que puede ver el ser humano -afirma el fotógrafo- donde llegué a comprender mejor lo que antes me parecía un misterio, y descubrí también que controlando el color se podían transmitir muchísimas sensaciones diferentes". Y transportó así este juego con los colores a la fotografía.

DIFERENTES TÉCNICAS

La obra fotográfica de Natxo Zenborain no sigue unas directrices predeterminadas, sino que es una mezcla de todo lo que ha aprendido durante su carrera: "Mi obra es una evolución de lo que he ido aprendiendo. Todos los conocimientos que he adquirido los he aplicado en mi obra en un momento u otro".

Aunque su trabajo es difícil de definir, las técnicas que utiliza son bastante conocidas: las distorsiones de Polaroid, la técnica Bochoir -mediante la cual se combinan en la misma fotografía los fondos mate con las figuras con brillo-, las fot-grafías pintadas manualmente, la tecnología digital... Unas técnicas que persiguen un mismo fin, según comenta Natxo: "Poder jugar y manipular transformando de esta forma la realidad existente, o lo que es lo mismo, crear un mundo nuevo partiendo de la realidad que todos conocemos. Y así, sorprender al espectador".

En los últimos tiempos, una nueva técnica ha llegado para facilitar el trabajo de este pintor-fotógrafo: la tecnología digital. Para Natxo Zenborain "la aparición de la imagen digital me ha facilitado mucho el trabajo. Ahora solo tengo que  sacar la foto tal cual es, escanearla en el ordenador y con los programas de retoque puedo hacer lo mismo que hacía antes mediante distorsiones de Polaroid o manualmente, o modificar los niveles de grises, los canales de color... Todo de forma más rápida y con posibilidad de rectificar sin problemas".

UNA PROFESIÓN TAMBIÉN ARTÍSTICA

Natxo Zemborain ha trasladado también su inmensa pasión por el arte a su ámbito de trabajo. Dentro de su Agencia de Diseño Gráfico, DAPSKY, prefiere mantener el toque artístico siempre que le sea posible. Aunque no todos sus clientes le dejan libertad total a la hora de realizar el trabajo que le piden: "En diseño gráfico, la gente que tiene confianza plena en mí y me deja actuar con libertad, obtiene unos resultados perfectos. Pero la gente que viene a mi agencia con unas ideas preestablecidas e inamovibles, obtiene un resultado más normalito, más común".

En su ámbito profesional también le gusta innovar y transformar la realidad existente e, incluso, "buscar nuevas corrientes en mi trabajo, buscar nuevos resultados. Por eso me gusta jugar tanto con el color, porque es fuente ilimitada de imágenes, de sensaciones y de sorpresas". Según su opinión, Natxo Zenborain lo que pretende es "obtener unos resultados diferentes en todos los niveles, tanto en el nivel pictórico, como fotográfico, como en el terreno profesional".

Este fotógrafo "todoterreno" no se conforma con seguir unas directrices a la hora de realizar sus diseños, sino que trata de crear cosas nunca vistas. "Es muy cómodo coger un poco de aquí y un poco de allá, siguiendo unos esquemas. Sí, sale un resultado bueno, pero no has creado nada. Lo bonito -según nos comentó el fotógrafo- es partir de la nada y rellenar cosas según tu propio instinto. Ese es el verdadero trabajo que puede considerarse como algo propio, como algo que realmente has creado de la nada".

LAS BAJAS ESFERAS

Fotografía, pintura, diseño gráfico, performances, audiovisuales, murales... Un sinfín de facetas de este artista.

A pesar de todas las exposiciones oficiales en las que ha participado, Natxo no duda ni un momento en decir que "esas altas esferas se las dejo a los que quieran hacer alpinismo A mí lo que me gusta es moverme en los círculos mas normalitos, que a fin de cuentas es donde están las imágenes más interesantes". De esta forma, su obra se puede contemplar en los lugares más insospechados: en la pared de un bar, en las mesas, en una discoteca, en un autobús... "para acercar mi trabajo a los demás, y sorprenderles cuando menos lo esperan".

Texto: Ana Cristina Pérez

Fotos: J.A. Pérez

Textos introducidos en la entrevista

"Todos los conocimientos que he adquirido los he aplicado en mi obra en un momento u otro"

"...por eso me gusta jugar tanto con el color, porque es fuente ilimitada de imágenes, de sensaciones y de sorpresas"

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