“Para que el surrealismo tenga sentido, hay que haber caminado por la realidad con los ojos bien abiertos.” La frase resuena con fuerza cuando uno se detiene ante la imagen de un hombre caminando por la ciudad, completamente envuelto en plástico. No es una performance, no es una instalación artística. Es una escena real, capturada en plena calle, donde el envoltorio ha dejado de ser accesorio y se ha convertido en protagonista. Este hombre no representa lo surreal. Es la realidad tangible que hemos aprendido a ignorar. Su cuerpo, casi devorado por capas de plástico, es el espejo de nuestra rutina: vivimos rodeados de residuos, atrapados en una lógica de consumo que nos envuelve más que cualquier abrigo. La desidia humana ha normalizado lo absurdo. El plástico está en todo: en la fruta, en los muebles, en los pensamientos. Lo usamos, lo desechamos, lo olvidamos. Pero no desaparece. Se acumula, se adhiere, nos sigue. Y cuando alguien camina por la ciudad como si fuera parte de ese desech

Acto ceremonial del Ministerio de Ecos y Ausencias de la Republik Natxiana “El artista premiado internacionalmente es invisible en su ciudad natal.” Pamplona - Navarra" Un suma y sigue durante 22 años , lo que nos dice del poco nivel cultural y artístico de una ciudad que desprecia lo que el Arte puede hacer por ellos. La Republik Natxiana no espera: actúa......El bostezo eterno hacia el ARTE y el más absoluto desinterés por una cultura viva es de los políticos y funcionarios de mi tierra en puestos de Cultura.. ---------------------------------------- Diagnóstico del silencio prolongado en Pamplona Navarra Efecto inmediato: Invisibilización del artista y amputación del relato cultural de la ciudad. Efecto acumulado (22 años): Normalización del bostezo institucional y desplazamiento de los códigos de calidad por redes de conveniencia. Consecuencia simbólica: La ciudad renuncia a su propio espejo y pierde capacidad de imaginarse a sí misma. En qué se convierten quienes callan y silencia

Pamplona, 25 de octubre de 2025 – Fue el Día Internacional del Artista En Navarra, cada producto tiene su día. Cada sabor, su feria. Cada enfermedad, su iluminación. Pero el arte —ese alimento invisible, esa luz que no se ve— no tiene día, ni acto, ni edificio iluminado. Día sin denominación ni despliegue: El día Internacional del Artista – 25 de octubre → Sin programación oficial → Sin mención en prensa institucional → Sin iluminación en fachadas ni actos públicos La contradicción navarra: La fachada del Ayuntamiento se tiñe de rosa, azul, verde, violeta… Pero el arte no tiene color oficial, ni día de visibilidad. El artista —ese cuerpo que documenta, transforma, denuncia, imagina— queda fuera del protocolo, como si no alimentara, como si no curara. Moraleja entre txistorra y protocolo Mientras el funcionario se pierde en expedientes y el político se ilumina por enfermedades, el artista —ese cuerpo sin día oficial y paria para muchos— sigue creando sin permiso, sin presupuesto, sin f

Voy por las calles y hay gentes. Me asomo a los bares, a las iglesias: hay gentes. Pero en el museo, el eco es más largo que los pasos. El arte espera, pero nadie entra a saludarlo. Tal vez porque no huele a café, ni a incienso, ni a animada conversación de tasca. En 1972 (Encuentros del 72), Ignacio Gómez de Liaño recitó en Pamplona su Poema de la destrucción. No para destruir el arte, sino para liberarlo de sus vitrinas: “Liberar el arte de las obras de arte, dejar que el arte sea energía, acción, liberación, participación, comuna libertaria de la sensorialidad y de la imaginación…” De los Encuentros del 72 a nuestros días, nuestros políticos y sus programaciones no se enteran de nada. ¿Igual les conviene? Que el arte no se mueva, que no se mezcle, que no se active. Ellos consiguieron que el amor al Arte se apagara. Y siguen cada vez más alejando a los conciudadanos del Arte en Libertad. “Liberar el arte de las obras de arte, dejar que el arte sea energía, acción, liberación, partici

Desde esta embajada de la Republik Natxiana, situada en el margen entre lo real y lo no inscrito, se redacta un tratado que no busca legislar, sino activar. Cada obra de psychoart, cada escena surrealista, cada pigmento que hiere o cura, se convierte en emanación perceptiva: no como documento cerrado, sino como gesto que vibra, como registro simbólico que altera el estado del espectador. La imagen no se ofrece como objeto, sino como interlocutora del inconsciente. Nos habla desde el síntoma, desde el sueño, desde el vértigo. No pide ser comprendida, sino habitada. No se deja mirar: nos mira. Nos interroga sin palabras, nos convoca sin permiso, nos transforma sin aviso. El espectador que cruza este umbral no es visitante, sino superficie receptiva. Vibra como campo de resonancia, como archivo abierto, como una cápsula psíquica en estado de activación. Aquí, la contemplación no es acto estético, sino experiencia simbólica. Cada mirada es un registro, cada percepción un gesto, cada silenc

Llevé una exposición al Centro Penitenciario de Pamplona. No era una muestra convencional, ni un gesto institucional. Fue un acto de convicción: acercar el arte sin filtros, sin privilegios, sin distingos. Una exposición bella y cruda, con obras de Psychoart y surrealismo, animada, comentada, compartida. Entró en el pabellón de mujeres y en el de hombres. Entró con los permisos de Instituciones Penitenciarias en Madrid —Ministerio del Interior—, y fue recibida como si alguien hubiera abierto una ventana entre los muros carcelarios. Vi cómo las imágenes se convertían en conversación. Cómo cada obra provocaba un pequeño terremoto interior: silencios densos, risas inesperadas, miradas que se perdían en los recovecos de la memoria. Algunos buscaban sentido, otros se dejaban atravesar. Cada interpretación era un estado mental en tránsito: la evasión, la identificación, la sospecha, la ternura, el vértigo. Escuché frases que no estaban en ningún catálogo al uso: “Por un rato, no estábamos de