Congreso Europeo de Psiquiatría 2007 "Tuve la oportunidad de ser testigo de una experiencia verdaderamente transformadora en el ámbito de la psiquiatría y el arte: el Psychoart de Natxo Zenborain. Este proyecto, que combina lo audiovisual con una profunda sensibilidad artística, fue creado específicamente para los pacientes de psiquiatría del centro Francisco Javier. Los resultados fueron, en una palabra, asombrosos. El equipo de enfermería quedó impresionado por la reacción de los pacientes, quienes mostraron un comportamiento notablemente diferente y positivo durante y después de la proyección. En 2007, durante el Congreso Europeo de Psiquiatría, el Psychoart de Natxo volvió a brillar. El Gabinete de Enfermería, reconociendo el valor único de su trabajo, solicitó que su audiovisual fuera parte de la clausura. Allí, en el frontón del centro, Natxo presentó algo completamente diferente y sorpresivo, dejando a los psiquiatras europeos y a los pacientes con una sensación de admiración y

Pamplona se mira en el espejo de sus salas y museos vacíos de espectadores. Mientras algunos venden basura como arte, bendecida por comisarios de frases huecas, la ciudad renuncia a ser Capital Cultural. En 2016 ni siquiera pasó el primer corte, para el 2031 ni se atrevió a presentarse. Los razonamientos fueron claros: falta de consenso, falta de estrategia, falta de inversión. Como en las ferias de vanidades, se exhiben fotos enormes sin alma, y aquí se exhibe la ausencia de proyecto, la incapacidad de sostener memoria viva y la censura a ciertos artistas. El resultado: un circo de vulgaridad, donde la cultura se convierte en mercancía, y la ciudad en espectadora pasiva de su propia exclusión. Pamplona y Navarra, ¿qué tiene que ver la cultura si siempre le suman el apartado festejos, como si la memoria se construyera con "confeti" y el consenso con charangas y pasacalles? La cultura no es sumar actos: es sostener raíces, cuidar la disidencia y abrirse al futuro. Pamplona, European Cul

Mesa de Redacción: por Alicia Ezker . Publicado en Diario de Noticias PAMPLONA | 12·12·25 | 20:00 En Navarra la cultura se pierde, en sentido literal. Se perdieron obras de arte de la colección de la antigua Caja de Ahorros de Navarra, se extraviaron piezas de la Colección de Arte de la UPNA, como el cuadro de gran tamaño de Fernando Iriarte, que nunca aparecieron. Cultura perdida que demuestra las muchas fisuras que tiene la protección del patrimonio artístico, en manos privadas y en manos públicas. Demasiadas veces se almacenan los legados sin que se sepa muy bien donde, se guardan las obras adquiridas en espacios que casi nadie visita y da la sensación de que se colocan y se olvidan. El Ayuntamiento de Pamplona acaba de dar a conocer otra de estas pérdidas culturales, pero lo ha comunicado de tal manera que parece que se ha encontrado algo que no se sabía que existía, cuando lo desconocido hasta ahora era que ese material se hubiera perdido. Hablamos de cuatro baúles del legado de P

Arte y ciencia: Historia de una analogía viva Grecia clásica: Filósofos como Pitágoras y Platón postularon que el universo está regido por proporciones armónicas, y que el cuerpo humano refleja esas mismas leyes. Platón habló del alma del mundo, una conciencia cósmica que también habita en el ser humano. India (Upanishads): Se afirma que Atman (el alma individual) es idéntico a Brahman (el alma universal), estableciendo una equivalencia directa entre microcosmos y macrocosmos. China (Taoísmo): El cuerpo humano es un reflejo del Tao, y los órganos internos corresponden a elementos naturales. La armonía entre yin y yang es vista como reflejo del equilibrio cósmico. Edad Media y Renacimiento En la Edad Media, la analogía se integró en la cosmología cristiana. El cuerpo humano se dividía en regiones que correspondían a los cielos: la cabeza al cœlum empyreum, el pecho al cœlum æthereum, el abdomen al cœlum elementare, y las piernas a la tierra oscura. Durante el Renacimiento, pensadores co

En Pamplona y Navarra, la cultura oficial se presenta demasiadas veces como un calendario administrativo. Las salas de exposiciones aparecen en los medios únicamente a través de comunicados institucionales: se anuncian fechas, horarios y nombres, pero se pierde lo esencial. No hay mirada crítica, no hay interpretación estética, no hay voz independiente que conecte la obra con la ciudadanía. El riesgo del oficialismo Cuando la prensa se limita a reproducir lo que dicta el protocolo, el arte se convierte en agenda burocrática. La crítica especializada desaparece, y con ella la posibilidad de que el público se forme, se cuestione y dialogue. El arte deja de ser un espacio de confrontación y se convierte en un trámite administrativo. La función de la crítica La crítica cultural no es un lujo, es una necesidad democrática. La nota de prensa informa, pero no forma. La crítica especializada analiza, contextualiza y provoca reflexión. Sin crítica, el arte queda reducido a propaganda institucio

“Para que el surrealismo tenga sentido, hay que haber caminado por la realidad con los ojos bien abiertos.” La frase resuena con fuerza cuando uno se detiene ante la imagen de un hombre caminando por la ciudad, completamente envuelto en plástico. No es una performance, no es una instalación artística. Es una escena real, capturada en plena calle, donde el envoltorio ha dejado de ser accesorio y se ha convertido en protagonista. Este hombre no representa lo surreal. Es la realidad tangible que hemos aprendido a ignorar. Su cuerpo, casi devorado por capas de plástico, es el espejo de nuestra rutina: vivimos rodeados de residuos, atrapados en una lógica de consumo que nos envuelve más que cualquier abrigo. La desidia humana ha normalizado lo absurdo. El plástico está en todo: en la fruta, en los muebles, en los pensamientos. Lo usamos, lo desechamos, lo olvidamos. Pero no desaparece. Se acumula, se adhiere, nos sigue. Y cuando alguien camina por la ciudad como si fuera parte de ese desech