NATXO  ZENBORAIN:  Psychoart - Surrealismo - Art

Various cultural media highlighted the scope of the International Surrealist Photography Contest, noting its ability to bring together proposals from multiple countries and to establish itself as a space for free, plural and openly experimental creation. The quality of the works, the diversity of perspectives, and the contest’s commitment to bringing contemporary art closer to the public were also emphasized, particularly through its street‑level exhibition that transformed Eibar into a vibrant creative meeting point. Specialized reviews underscored the curatorial coherence of the project, its international momentum, and its recovery of a surrealist spirit understood as exploration, risk and openness. Likewise, recognition was given to the organizational effort carried out by Natxo Zenborain, who provided a framework in which each artist could express themselves without restrictions, fostering dialogue across disciplines and sensibilities. And yet, an unavoidable paradox remains: An in

Un viaje audiovisual de Natxo Zenborain 1992 "En un mundo sin tiempo, donde la lógica se disuelve y el color respira, nace Conjunción Irreal: una explosión psicodélica donde dioses mitológicos, galaxias imposibles y pulsos electrónicos se entrelazan para contar una historia que roza la vida… y el tánatos." Cómo se cocina: Conjunción Irreal & Viaje al subconsciente Las 2 obras surgen de un proceso artesanal, casi alquímico. Ideas, pigmentos, dibujos y música se mezclan como en un "puchero" creativo. A fuego lento, de esa mezcla emergen las diapositivas y la banda sonora que dan forma al audiovisual. Imágenes que no quieren ser reales Las diapositivas nacen de la fusión entre fotografía, pintura e imagen digital. No buscan representar el mundo, sino evadirlo. Microcosmos de color que funcionan como espejos del subconsciente. Personajes tatuados por formas cromáticas para el Espectaculo de danza contemporanea- Egunsenti esperientzia, y en el local del Subsuelo con el actor Pablo Asiain mu

La tensión aparece cuando el raciocinio, que debería iluminar, explicar y ordenar la realidad, convive con una ocultación que no es natural ni casual, sino deliberada: lo que se silencia, lo que se borra, lo que se decide que no debe verse. Invisibilización institucional Que mi obra aparezca en listados, archivos o referencias internacionales, mientras en mi propia tierra se ignora, no es una casualidad: es el síntoma de un ecosistema cultural poco profesionalizado y profundamente endogámico. En Navarra y en Pamplona, los departamentos de Cultura han funcionado históricamente bajo criterios cerrados, dependientes de redes personales, afinidades políticas o estéticas, y una tendencia persistente a repetir siempre los mismos nombres. Esta dinámica genera varios efectos: Falta de reconocimiento hacia artistas que trabajan fuera de los circuitos oficiales o que no encajan en las estéticas dominantes. Ausencia de archivo y documentación sobre prácticas contemporáneas, especialmente en perfo

A Revolução Cítrica continua... Porque a arte só existe quando transborda. Natxo Zenborain: Su participación fue fundamental para la creación de esta edición y para el fortalecimiento de este espacio de pensamiento, arte y diálogo crítico. Le agradecemos profundamente que hayas sido parte de este territorio con nosotros. Será un placer recibir nuevas propuestas suyas cuando lo desees Seguimos construyendo memoria, presencia y pensamiento a través del arte, y esperamos seguir contando contigo en futuras ediciones. Con cariño y aprecio, Tathy Zimmermann Editora en jefe Conselho Editorial - Consejo Editorial - Editorial Board Revista Arte Cítrica – Olhar Crítico sobre a Arte Nos complace enviarle su Certificado de Publicación y Participación en la exposición en línea de la revista Arte Cítrica. - hemos organizado los certificados con la referencia completa según los estándares de la ABNT- Abrirse al mundo siempre resulta más enriquecedor que quedarse atrapado en el desprecio que, he conoc

El arte en libertad no es un eslogan: es una forma de respirar. Es el gesto radical de permitir que la belleza circule sin permisos, sin tornos, sin la vigilancia obsesiva de quienes confunden cultura con gestión y ciudadanía con público cautivo. El arte en libertad ocurre cuando una ciudad se atreve a abrirse, cuando deja que una escultura monumental dialogue con el frío, con el ruido de las terrazas, con el paso apresurado de quienes no iban a un museo pero terminaron encontrándose con él. Ocurrió en Pamplona aquel enero de 2012: Rodin apareció en la Plaza del Castillo sin pedir cita previa, sin pagar tasas, sin justificar su presencia ante ningún Excel. El Pensador y Los Burgueses de Calais convivieron con la vida real, con la gente común, con la ciudad tal cual es, no tal como la imaginan los informes culturales. Eso es arte en libertad: cuando la obra no se encierra, cuando la cultura no se administra como un trámite, cuando la belleza no se convierte en un producto con horario. H

Congreso Europeo de Psiquiatría 2007 "Tuve la oportunidad de ser testigo de una experiencia verdaderamente transformadora en el ámbito de la psiquiatría y el arte: el Psychoart de Natxo Zenborain. Este proyecto, que combina lo audiovisual con una profunda sensibilidad artística, fue creado específicamente para los pacientes de psiquiatría del centro Francisco Javier. Los resultados fueron, en una palabra, asombrosos. El equipo de enfermería quedó impresionado por la reacción de los pacientes, quienes mostraron un comportamiento notablemente diferente y positivo durante y después de la proyección. En 2007, durante el Congreso Europeo de Psiquiatría, el Psychoart de Natxo volvió a brillar. El Gabinete de Enfermería, reconociendo el valor único de su trabajo, solicitó que su audiovisual fuera parte de la clausura. Allí, en el frontón del centro, Natxo presentó algo completamente diferente y sorpresivo, dejando a los psiquiatras europeos y a los pacientes con una sensación de admiración y