NATXO  ZENBORAIN:  Psychoart - Surrealismo - Art

A cultural text censored for challenging Pamplona’s tourist postcard and reminding us that while a corral is shown to visitors, a world‑class Goya lies just a few meters away.

Light as Psychic Activation My artistic practice arises from a conviction I have confirmed over decades of experimentation: light is not merely a medium for seeing, but a force capable of activating the psyche. From my earliest photo‑pictorial interventions in the 1980s—modifying Polaroids during their development—to my manual projections at the Museo de Navarra, I have sought to transform the image from representation into emotional stimulus. My work engages in dialogue with the history of photography and with surrealism, a genealogy that critics such as Salvador Martín Cruz have recognized by situating my images alongside Man Ray, Ouka Leele, Chema Madoz, and Doisneau. In my practice, photography becomes a territory where the everyday is transformed and hidden worlds emerge. I am interested in the image’s ability to activate memories, associations, and sensations that each viewer decodes according to their own subconscious. In my projections, light becomes living matter. I cut and in

La Luz como Activación Psíquica Mi trabajo artístico nace de una convicción que he confirmado a lo largo de décadas de experimentación: la luz no es solo un medio para ver, sino un agente capaz de activar la psique. Desde mis primeras intervenciones foto‑pictóricas en los años ochenta —modificando Polaroids durante su revelado— hasta mis proyecciones manuales en el Museo de Navarra, he buscado que la imagen deje de ser representación para convertirse en estímulo emocional. Mi obra dialoga con la historia de la fotografía y con el surrealismo, una genealogía que críticos como Salvador Martín Cruz han reconocido al situar mis imágenes junto a Man Ray, Ouka Leele, Chema Madoz o Doisneau. En mi práctica, la fotografía es un territorio donde lo cotidiano se transforma y revela mundos ocultos. Me interesa la capacidad de la imagen para activar memorias, asociaciones y sensaciones que cada espectador descodifica según su propio subconsciente. En mis proyecciones, la luz se convierte en materi

I would be ashamed… And even more: how is it that they aren’t? Because what happened with Teo Sabando (1954–2011) is not a simple oversight — it is a symptom. A Navarrese artist with work in Huesca, San Sebastián, Álava, Vitoria, Tenerife, Logroño… and here, in his own land, unknown. And they even admit it themselves, without embarrassment, during the presentation of the exhibition. With phrases like “a figure unknown in his homeland” and “this exhibition comes to settle a debt with the artist.” If that isn’t something to blush about, then what is. Shame? The necessary amount. The kind any cultural institution in Navarra should feel when it recognizes an artist only when he can no longer hear that recognition. The kind that should be felt by those who run a museum and admit that the work of a Navarrese creator has gone years without being seen, catalogued or circulated. The kind that should be felt by anyone who speaks of a “debt” as if it were a noble gesture, when in reality it is a

In memoriam · Teo Sabando: la luz que llegó tarde A mí se me caería la cara de vergüenza .... Y más aún: ¿cómo no se les cae a ellos? Porque lo de Teo Sabando (1954 – 2011) no es un descuido, es un síntoma. Un artista navarro con obra en Huesca, San Sebastián, Álava, Vitoria ,Tenerife, Logroño… y aquí, en su tierra, desconocido. Y encima lo dicen ellos mismos, sin rubor, en la presentación de la exposición. Con frases como “una figura desconocida en su tierra natal” y “esta exposición viene a saldar una deuda con el artista”. Si eso no es para ponerse colorado, ya me dirás qué lo es. ¿Vergüenza? La justa. La que debería sentir cualquier institución cultural en Navarra que reconoce a un artista solo cuando ya no puede escuchar el reconocimiento. La que debería sentir quien dirige un museo y admite que la obra de un creador navarro ha estado años sin verse, sin catalogarse, sin circular. La que debería sentir quien habla de “deuda” como si fuera un gesto noble, cuando en realidad es una

Mi primera aparición en Corea del Sur en el 2019 fue sorpresiva y miembros de la Republik Natxiana bailaron en su noche artística....La crítica a mi obra -Woman and Heart- fue contundente y con galardón. Traducción del Coreano las palabras del Director del Museo Haegeumgang a mi obra artística. El artista **Natxo Zenborain Etxegoien**, trabaja de manera imaginativa en extremo y con colores ricos desde un lugar donde puede percibir un mundo lleno de su sensibilidad, alejada de la realidad. Aunque su obra presenta la ingravidez del universo, límites difusos y atmósferas complejas, paradójicamente se expresa de forma más pura, sin quedar atrapado por ningún “-ismo”, desarrollando y mostrando de manera original aquello que surge de su propio yo. La obra presentada en la **5ª edición del Geoje International Art Festival**, titulada *Woman and Earth*, utiliza técnicas de arte digital para representar la Tierra a través de la imagen de una mujer, con texturas y colores vibrantes. Aunque posee