Un viaje audiovisual de Natxo Zenborain 1992 "En un mundo sin tiempo, donde la lógica se disuelve y el color respira, nace Conjunción Irreal: una explosión psicodélica donde dioses mitológicos, galaxias imposibles y pulsos electrónicos se entrelazan para contar una historia que roza la vida… y el tánatos." Cómo se cocina: Conjunción Irreal & Viaje al subconsciente Las 2 obras surgen de un proceso artesanal, casi alquímico. Ideas, pigmentos, dibujos y música se mezclan como en un "puchero" creativo. A fuego lento, de esa mezcla emergen las diapositivas y la banda sonora que dan forma al audiovisual. Imágenes que no quieren ser reales Las diapositivas nacen de la fusión entre fotografía, pintura e imagen digital. No buscan representar el mundo, sino evadirlo. Microcosmos de color que funcionan como espejos del subconsciente. Personajes tatuados por formas cromáticas para el Espectaculo de danza contemporanea- Egunsenti esperientzia, y en el local del Subsuelo con el actor Pablo Asiain mu

A Revolução Cítrica continua... Porque a arte só existe quando transborda. Natxo Zenborain: Su participación fue fundamental para la creación de esta edición y para el fortalecimiento de este espacio de pensamiento, arte y diálogo crítico. Le agradecemos profundamente que hayas sido parte de este territorio con nosotros. Será un placer recibir nuevas propuestas suyas cuando lo desees Seguimos construyendo memoria, presencia y pensamiento a través del arte, y esperamos seguir contando contigo en futuras ediciones. Con cariño y aprecio, Tathy Zimmermann Editora en jefe Conselho Editorial - Consejo Editorial - Editorial Board Revista Arte Cítrica – Olhar Crítico sobre a Arte Nos complace enviarle su Certificado de Publicación y Participación en la exposición en línea de la revista Arte Cítrica. - hemos organizado los certificados con la referencia completa según los estándares de la ABNT- Abrirse al mundo siempre resulta más enriquecedor que quedarse atrapado en el desprecio que, he conoc

La sala acababa de abrir sus puertas. Aún olía a mañana parisina, a preparación, a expectativa. Era una de las muchas visitas que las escuelas y colegios habían programado para esos días, y yo aguardaba con esa mezcla de calma y curiosidad que solo aparece antes de un encuentro inesperado. Entonces llegaron ellos: un pequeño ejército de pasos cortos, gorros de invierno y miradas que no conocen todavía la palabra “museo”. No venían a contemplar. Venían a descubrir. Los vi detenerse frente a mis obras con esa mezcla de desconcierto y fascinación que solo la infancia puede sostener sin esfuerzo. Uno levantó la mano para señalar una sombra colorista de una señora. Otro se inclinó hacia un color como si pudiera olerlo. Una niña, muy seria, parecía estar negociando con un gesto del cuadro, como si quisiera convencerlo de algo. Y entonces lo sentí: la exposición se transformaba. París se ampliaba un poco para hacerles sitio. Mis imágenes, mis sombras, mis gestos, dejaban de ser objetos colgad

Todo vibra, todo respira. En un espejo fractal donde la psique se despliega. Es un viaje sin brújula, una visión que no se explica. Aquí el arte no representa: invoca. Aquí el color no decora: devora. Aquí tú no contemplas: te conviertes. Bienvenidos a los confines del misterio. Un rostro central, sereno y encendido, flota entre dioses, y bestias que se repiten como ecos. Todo vibra, todo respira Una creación que no nace de la prisa, sino de un proceso lento y profundo: miradas que se cruzan, luz que se transforma, tiempo que sedimenta. Es una pieza que no se impone, sino que espera ser habitada, lista para dialogar con quien se atreva a mirar más allá de la superficie. Con sus medidas originales de 162 cm de ancho por 332 cm de alto, esta obra no solo ocupa espacio: lo redefine. Lista para infiltrarse en nuevas retinas. Miradas que no explican, sino que interrogan: Me atraviesan sin pedir permiso. No buscan contacto, buscan revelación. Cada pupila es un símbolo, cada gesto una advert

la idea de que algo pueda comportarse a la vez como onda y como partícula no encaja en la física clásica. Solo la física cuántica permite esa dualidad. La luz y sus dos caras La luz es una criatura doble. Cuando nadie la reclama, se abre como onda y respira en todas direcciones a la vez. Cuando la llamas, cuando la mides, cuando la obligas a decir “aquí”, se recoge en partícula y cae como un latido puntual. La luz no elige: somos nosotros quienes la partimos. Una cara para lo que fluye, otra para lo que se fija. Entre ambas vive su misterio: ser muchas posibilidades y un solo destello. La luz nunca llega sola: llega dividida. Una parte revela, otra parte oculta. Una dibuja contornos, la otra los disuelve. En cada superficie, la luz decide: —¿ser figura o ser fantasma? —¿ser borde o ser fuga? —¿ser presencia o ser sospecha? La dualidad no es un conflicto, sino un pacto. La luz se parte para que el mundo exista, y en esa fractura nace la forma, pero también su sombra, su eco, su reverso.

Congreso Europeo de Psiquiatría 2007 "Tuve la oportunidad de ser testigo de una experiencia verdaderamente transformadora en el ámbito de la psiquiatría y el arte: el Psychoart de Natxo Zenborain. Este proyecto, que combina lo audiovisual con una profunda sensibilidad artística, fue creado específicamente para los pacientes de psiquiatría del centro Francisco Javier. Los resultados fueron, en una palabra, asombrosos. El equipo de enfermería quedó impresionado por la reacción de los pacientes, quienes mostraron un comportamiento notablemente diferente y positivo durante y después de la proyección. En 2007, durante el Congreso Europeo de Psiquiatría, el Psychoart de Natxo volvió a brillar. El Gabinete de Enfermería, reconociendo el valor único de su trabajo, solicitó que su audiovisual fuera parte de la clausura. Allí, en el frontón del centro, Natxo presentó algo completamente diferente y sorpresivo, dejando a los psiquiatras europeos y a los pacientes con una sensación de admiración y