| Entrevista realizada a Natxo Zenborain
por Victor Nores / Universidad Complutense de Madrid ....2004
>- ¿Cómo
definirías la performance?
>
>Como un trabajo
artístico que sale fuera de contexto de lo que el
>espectador está
acostumbrado a ver en las galerías y los museos,
>
>¿Qué sentido tiene
la performance?
>
>Creo que se puede
considerar como un despertar tanto del espectador como
>del artista hacia nuevas
formas de ver, sentir, apreciar y acercar el arte
>sin ningún tipo de
barreras.
>
>¿Qué rupturas crees
que tiene con lo anterior?
>
>No creo que tenga
rupturas con las anteriores formas de ver el arte,
>simplemente es una
evolución expresiva de comunicación.
>
>¿A dónde pretende
llegar la performance o tu estilo de ver el arte?
>
>Creo que la performance
normalmente realizada en sitios públicos lo que
>pretende es expresar una
determinada idea, problema, situación de una forma
>estética y con una
conjunción de medios para transformar (esa idea...) y
>expresarla.
>
>Respecto a mi forma de
ver el arte, te diré que es un concepto de
>contemplación y
abstracción, que mediante la mirada sI nos referimos al
>arte visual podamos
evadirnos de la monotonía, que esa mirada provoque un
>cúmulo de sensaciones.
>
>¿Cómo ves la
actualidad de la performance?
>
>Pese a la cantidad de
años que lleva realizándose no son muchos los
>artistas que utilizan su
imaginación y creación para realizar algo único y
>efímero principalmente
para recreo y deleite del espectador, quizás resulte
>más cómodo y sencillo
mantenerse con las obras colgadas en las salas
>exposiciones.
>
>¿Cómo empezaste en
el mundo del arte? ¿qué te impulsó y que te hizo
pensar
>que ese sería tu
particular estilo?
>
>Desde pequeño fue una
de las "cosas" que se me dieron muy bien, te
puedo
>decir que al principio y
por miedo al cromatismo de mis dibujos fueron
>principalmente
realizados con el lápiz y más adelante disfruté con el
juego
>que me daba la plumilla
al presionar sobre el papel. Al tiempo y habiendo
>estudiado las teorías
del color para el ojo humano, me quito los miedos del
>color al haber
comprendido su lógica y funcionamiento visual.
>
>Esas ganas de tratar de
comprender y avanzar en el mundo del dibujo y la
>pintura (estamos
hablando de unas edades de 9 a 16 años) es lo que me
>permite seguir buscando
nuevas facetas expresión plástica.
>La cámara fotográfica
es otro de los elementos que me fascina por la
>capacidad "de
mirada mágica", al igual que el deleite casi
olvidado de
>tardes encerrado en el
cuarto oscuro con una luz roja y viendo crecer y
>aparecer las imágenes
revelándose en las cubetas-con la cámara de fotos
>vuelvo al mundo del
blanco y negro, pero con la posibilidad de pintar las
>imágenes, luego
vendrían nuevos conocimientos (escultura, moldes....) y
>formas de expresarlos.
Espero seguir aprendiendo
>
>Como ves, el ir sumando
los diferentes medios y su conocimiento es lo que
>hace que cada día me
sienta más a gusto con lo que hago y pueda interactuar
>en mis formas de
expresión.
>
>¿Cuáles son tus
influencias?
>
>Me imagino que estaré
más cercano de los que utilizaron su imaginación para
>evadirse de la realidad
bajo un prisma de luz y color.
>
>- ¿A qué artistas u
obras admiras y/o tratas de imitar? Tanto clásicos,
>como vanguardistas o de
actualidad.
>Admiro toda obra u
objeto que logre evadirme y me transmita un (algo) del
>autor. No tengo ninguna
predilección establecida
>
>Coméntame algo sobre
tu técnica.
>
>Me gusta la conjunción
de todas las que manejo
>Te voy a contestar con
una pequeña anécdota que ocurrió en la
>VIII Semana de
Audiovisuales de Eibar-Guipuzcoa ,tenía que realizar una
>proyección y me
pidieron para el catálogo como realizaba un audiovisual-les
>contesté de una forma
no muy catedrática pero bastante.............., y
>esto es lo que pusieron:
>
>-VIII IKUSENTZUNEZKOEN
ASTEA
>
>SI LA FOTOGRAFIA ES ARTE,
LOS AUDIOVISUALES SON GASTRONOMÍA
>
> El último día, el
navarro Natxo Zenborain que nos ofrece la receta del
>montaje audiovisual,
demostró que en esta era de la tecnología y de los
>microprocesadores
aplicados a la imagen, se puede "trabajar a mano",
>encadenar fundidos para
lograr que cada montaje sea diferente.
>Se coge un puchero: se
vierten las ideas primarias y las diferentes
>pinturas de colores, se
agita lentamente, luego se echan varios dibujos y
>notas musicales y en
ultimo lugar las cámaras fotográficas.
>A fuego lento hasta ver
aparecer los cajetines de diapositivas con las
>imágenes del
audiovisual y la cinta de la música.
>
>
>Ahora sobre el
significado de tu obra.
¿Guardan relación tus
obras con algo en concreto que quieras transmitir?
>
>Creo que en el mundo en
que vivimos se necesita salir de la rueda
>constante, donde las
imágenes son establecidas, dirigidas y consumidas, en
>mis obras intento salir
de los prototipos y con mi imaginación me alejo
>para luego poder mostrar
al público esa plasmación de mis ideas. Quizás
>intente decir al
espectador que existen otros mundos que se encuentran
>casualmente en su propia
persona.
>
>Sinceramente, y
pensando en que unos niños pudieron hacer cosas
>maravillosas delante
de un folio con un patrón a seguir que era el estilo
>modernista de la
performance, ¿no será que vosotros pintáis como ellos,
>olvidando la belleza
de las formas, del uso del color y demás tratados que
>se fueron aplicando
desde el arte clásico?, es decir, ¿no será que no
>sabéis pintar? Con todos mis
respetos.
>
>Me imagino que habrá de
todo en este mundo "de farándula",.Las obras
de los
>niños me encantan por
su sencillez, expresividad y falta de miedo ante la
>respuesta del espectador.
(Conoces a algún autor, artista, que en edad
>adulta tenga esas
facilidades)
>
>Respecto a la evolución
del arte, todo es un constante aprendizaje y
>evolución, desde luego
que prefiero a un artista con un amplio bagaje de
>conocimientos y
técnicas, siempre y cuando la obra, aparte de lo
correcta y
>bien solucionada que
esté trasmita algo al observador
>
>- ¿De dónde surge
la inspiración?
>
>Buena pregunta, si
hubiese respuesta para ello la humanidad probablemente
>se encontraría más
avanzada. Creo que la inspiración aparece en cualquier
>lugar, o salta como
detonante en su búsqueda mediante cualquier señal o
>forma que hace que nos
aparezca en el horizonte
>
>¿Puede cualquiera
coger un pincel y ponerse a pintar o crees que hay que
>tener talento para
ser un gran artista? Porque ahora ser artista está muy
>cuestionado.
>
>Creo que todo el mundo
puede coger un pincel y ponerse a pintar faltaría
>más, el problema viene
en tu segunda pregunta, tal como se encuentra el
>arte a nivel nacional-comercial-galerista
creo que todo el mundo está en su
>derecho a cuestionar-que
es eso de ser artista-
>
>Se vio algo que me
llamó la atención, en el Guggenheim () de Bilbao
>sobre un tipo que
colgó un cuadro pintado por un don nadie y que la gente
>contempló como uno
más del museo sin percatarse. ¿Qué opinas de esto?
>
>Me pareció una acción
perfecta para hacer reflexionar, tanto a los
>"entendidos de arte"
como al espectador sobre el fenómeno de arte en el
>siglo 20 Y 21.
>
>¿Consideras que tu
obra debe introducirse en algún tipo de grupo artístico
>concreto o es
totalmente independiente de cualquier estilo o grupo?
>
>Me encuentro muy bien en
mi pequeña isla, cuando conocí en la bienal de
>Florencia a ciertos
artistas rusos que durante el régimen se vieron
>limitados a realizar un
arte organizado y pensado bajo unos cánones ya
>establecidas, sin poder
expresar mediante su arte, su imaginación onírica,
>no es que yo tuviera
nada con su tipo de pintura, simplemente el hecho de
>las limitaciones
plásticas, Yo como individuo soy libre de realizar mis
>obras de la forma que
deseo, otro cantar es la comercialización del arte,
>donde si están las
barreras impuestas por los Galeristas y el mercado.
>
>¿Crees que todo
está inventado?
>
>Si estuviese todo
inventado sería de lo más aburrido
>
>¿Por qué crees que
este tipo de arte es tan criticado por la gente?, que
>incluso hay quien
dice que se trata de un insulto.
>
>-Volviendo al
performance, quizás sea por el desconocimiento,la falta
de
>documentación y
divulgación, a fin de cuentas los performances siempre
>estuvieron alejados del
concepto clásico imperante entre los exhibidores y
>comercializadores de la
cultura, como todo fenómeno nuevo "trasgresor"
no
>es fácil asimilar en la
cultura establecida del espectador. De todas formas
>me parece más insulto
ver un anuncio de coches y observar con qué fantasías
>venden su producto, pero
si el espectador gusta de recibir esos estímulos
>ficticios y se cree que
su vida va a cambiar, creo que tenemos un problema
>de falta de desarrollo
intelectual humano.
>¿Qué debe hacer
cualquiera para ser un buen performance?
>Sentir lo que está
haciendo
>
>¿Qué opinas sobre
Picasso cuando afirmaba que no hacía nada más que
mierda
>que vendía por altas
cantidades de dinero, cuando se sabía que poseía un
>talento envidiable
para el dibujo?
>
>Desde luego que si lo
dijo él sabría porque.
>
>Guarda alguna
relación la performance con las nuevas tecnologías como
>internet o el cine?
>Creo que la conjunción
de diversas actividades conocimientos y nuevas
>tecnologías pueden dar
nuevos resultados, piensa por un instante en un
>cocinero que según los
cánones del momento sólo se puede hacer buena cocina
>con patatas, ternera,
huevos y lechuga, yo desde luego me saltaría los
>cánones establecidos y
combinaría muchísimos más elementos ensayando
>practicando y obteniendo
resultados de lo más apetitosos unos y otros no
>tanto
>¿Has hecho alguna
vez o te han propuesto hacer algo para el mundo
>cinematográfico o te
gustaría?
>El mundo del teatro ha
sido el más cercano y no me encuentro cerrado a
>ningún campo
>¿Qué es lo que más
valoras y desprecias a lo largo de toda tu carrera?
>Lo que más valoro es la
constancia y la búsqueda de nuevas fuentes de
>conocimiento para seguir
en mis experimentos plásticos, desprecio a los
>vividores del cuento y
en éste saco hay cabida para mucho.
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