NATXO  ZENBORAIN

Noticias de Gipuzkoa -  27 Mayo, 2007

EIBAR FOTOGRAFICO

2007/05/02 El 'Mayo fotográfico' de Eibar incluye seis exposiciones, un rally y un certamen surrealista

Portalea acoge a partir del viernes la mitad de las muestras, que podrán visitarse hasta el 27 de mayo

eibar. 

El Club Deportivo Eibar ha puesto en marcha el programa del Mayo fotográfico de este año, una iniciativa que incluye seis exposiciones, un rally fotográfico y un certamen surrealista.

Las muestras acogerán obras de los fotógrafos Asier Castro, Mamen Mari, Javier Pablo Fernández y Juan José Huelva. Los trabajos de los tres primeros podrán verse del 4 al 27 de mayo en Portalea, mientras que los de Juan José Huelva podrá visitarse del 18 al 27 de mayo en el topaleku.

Asimismo, el Mayo fotográfico de este año incluye una exposición de los miembros del Club Deportivo (hasta el 31 de mayo en El Ambigú) y una muestra con los trabajos presentados al concurso de fotografía Argizaiola (todo el mes en el Depor) .

Por otro lado, el 20 de mayo se hará un rally fotográfico en las modalidades de blanco y negro, diapositiva e imagen digital. La salida se realizará a las 8.30 en el Club Deportivo.

Por último, Untzaga acogerá el día 26, a partir de las 9.00, un certamen surrealista con Natxo Zenborain. 

>j.l.

EIBAR FOTOGRAFICO

EL CORREO 27 - 4 -2007

GUIPÚZCOA

Exposiciones simultáneas y un certamen surrealista centran el 'Mayo Fotográfico'

Los promotores quieren que el 'Performance & Happening' de Natxo Zenborain convierta a Eibar en un «referente internacional»

1. ZUBIA/EIBAR

Eibar volverá a convertirse durante el próximo mes en capital de la fotografía con la organización, al igual que en los últimos años, de una nueva edición del 'Mayo Fotográfico', actividad impulsada por el Club Deportivo y que esta vez cuenta con el patrocinio de Eibar Centro Comercial Abierto y la colaboración del Ayuntamiento.

Seis exposiciones simultáneas a lo largo del mes, un rally fotográfico y el Certamen Internacional de Fotografía Surrealista 'Performance & Happening', principal novedad de este año, conforman el ambicioso programa, que fue presentado ayer por los responsables del Deportivo.

Mediante el 'Performance & Happening', que se celebrará el 26 de mayo, y correrá a cargo del artista Natxo Zenborain, los impulsores de la iniciativa pretenden que Eibar «sea un referente internacional en el campo de la fotografía, y especialmente en el movimiento fotográfico surrealista contemporáneo, pero con unas peculiaridades diferentes a los comunes certámenes expositivos», explicaron los organizadores.

Se trata de una convocatoria abierta a nivel internacional. Los fotógrafos envían sus trabajos en formato digital, y con las fotos recibidas el conocido artista navarro Natxo Zenborain realizará un montaje a modo de performance en dos escenarios, la Plaza de Untzaga y frente al Coliseo. Los organizadores aseguraron que este tipo de montajes de Zenborain están habitualmente cargados de sorpresas. Recientemente ha llevado a cabo iniciativas similares en Florencia y París. Además, las fotos recibidas se expondrán luego en escaparates de comercios y establecimientos hosteleros eibarreses.

Exposiciones

De las seis exposiciones que acogerá el 'Mayo Fotográfico', tres de ellas se celebrarán en Portalea, una en el Topaleku de la 'Kultu', otra en los propios locales del 'Depor' y la última en el bar Ambigú. Entre los días 4 y 27, las muestras simultáneas en Portalea corresponderán a Asier Castro, Javier Pedro Fernández Ferreras y Mamen Marí.

En el Topaleku expondrá sus obras Juan Jesús Huelva Esteban entre el 11 y el 20 de mayo; los locales del 'Depor' en la calle Toribio Etxebarria acogerán una muestra de los trabajos ganadores del Premio Argizaiola de Fotografía entre los días 1 y 31 de mayo; y finalmente en el Ambigú se expondrá una selección trabajos de los integrantes de la sección de Fotografía del Club Deportivo, también entre los días 1 y 31.

El Rally Fotográfico, por su parte, se celebrará el 20 de mayo, con la posibilidad de participar en las modalidades de blanco y negro, diapositiva y digital. La salida del rally será desde el 'Depor' y las inscripciones se formalizarán la misma mañana entre las 8.30 y las 9.30 horas.

EIBAR FOTOGRAFICO

Noticias Ya.com

Exposiciones simultáneas y un certamen surrealista centran el "Mayo Fotográfico" de Eibar

11:29:21 - 27/04/2007Vocento VMT -

Los promotores quieren que el "Performance & Happening" de Natxo Zenborain convierta a Eibar en un "referente internacional"

Eibar volverá a convertirse durante el próximo mes en capital de la fotografía con la organización, al igual que en los últimos años, de una nueva edición del "Mayo Fotográfico", actividad impulsada por el Club Deportivo y que esta vez cuenta con el patrocinio de Eibar Centro Comercial Abierto y la colaboración del Ayuntamiento.

Seis exposiciones simultáneas a lo largo del mes, un rally fotográfico y el Certamen Internacional de Fotografía Surrealista "Performance & Happening", principal novedad de este año, conforman el ambicioso programa, que fue presentado ayer por los responsables del Deportivo.

Mediante el "Performance & Happening", que se celebrará el 26 de mayo, y correrá a cargo del artista Natxo Zenborain, los impulsores de la iniciativa pretenden que Eibar "sea un referente internacional en el campo de la fotografía, y especialmente en el movimiento fotográfico surrealista contemporáneo, pero con unas peculiaridades diferentes a los comunes certámenes expositivos", explican los organizadores.

Se trata de una convocatoria abierta a nivel internacional. Los fotógrafos envían sus trabajos en formato digital, y con las fotos recibidas el conocido artista navarro Natxo Zenborain realizará un montaje a modo de performance en dos escenarios, la Plaza de Untzaga y frente al Coliseo. Los organizadores aseguraron que este tipo de montajes de Zenborain están habitualmente cargados de sorpresas. Recientemente ha llevado a cabo iniciativas similares en Florencia y París. Además, las fotos recibidas se expondrán luego en escaparates de comercios y establecimientos hosteleros eibarreses.

De las seis exposiciones que acogerá el "Mayo Fotográfico", tres de ellas se celebrarán en Portalea, una en el Topaleku de la "Kultu", otra en los propios locales del "Depor" y la última en el bar Ambigú. Entre los días 4 y 27, las muestras simultáneas en Portalea corresponderán a Asier Castro, Javier Pedro Fernández Ferreras y Mamen Marí.

En el Topaleku expondrá sus obras Juan Jesús Huelva Esteban entre el 11 y el 20 de mayo; los locales del "Depor" en la calle Toribio Etxebarria acogerán una muestra de los trabajos ganadores del Premio Argizaiola de Fotografía entre los días 1 y 31 de mayo; y finalmente en el Ambigú se expondrá una selección trabajos de los integrantes de la sección de Fotografía del Club Deportivo, también entre los días 1 y 31.

El Rally Fotográfico, por su parte, se celebrará el 20 de mayo, con la posibilidad de participar en las modalidades de blanco y negro, diapositiva y digital. La salida del rally será desde el "Depor" y las inscripciones se formalizarán la misma mañana entre las 8.30 y las 9.30 horas

EIBAR FOTOGRAFICO

BERRIA

Argazkilaritzaren hilabetea maiatzean, Eibarren

Erredakzioa

Donostia

Argazkilaritza Maiatzean ekimenak argazkiz, argazkilariz eta argakigintzaren inguruko ekitaldiz beteko du Eibar (Gipuzkoa) hilabete honetan. Erakusketaz gain, argazki rally bat antolatu dute, performance bat eta Argazkigintza Surrealistaren Nazioarteko Lehiaketa.

Gaur zabalduko dituzte lehen bi erakusketak. Eibarko Klub Deportiboak antolatzen du ekimena, eta taldeko 16 argazkilariren lanak jarriko dituzte ikusgai elkartearen Anbigu aretoan. Tartean dira Bakarne Elejalde, Virginia Arakistain eta Jose Luis Martinez.

Egoitza horretan bertan izango dira ikusgai Argizaiola sarirako aukeraturiko argazkiak. Argizaiola saria 1973. urtean sortu zuten, Altsasun (Nafarroa). Sarien saria izan da hasieratik. Beste lehiaketetan sarituriko argazkiak aukeratzen zituzten, eta bilduma ibiltari baten bidez erakusten zituzten. Egun, sariak jaso dituzten argazkilariek berek aukeratzen dute zein argazki aurkeztu. Depor elkarteko bi erakusketa horiek maiatzaren 31ra arte egongo dira ikusgai.

Ostiraletik aurrera, beste hiru artistaren lanak ikusi ahalko dira Eibarko Portalea Kultur Etxean. Javier Pedro Fernandez Ferreras da argazkilariotako bat. Argentinan jaio baina txikitatik Bizkaian bizi da Fernandez.

Juan Jesus Huelvak artzain zakur belgiar baten inguruko argazkiak jarriko ditu ikusgai. Mamen Marik testuren inguruko lanak aurkeztuko ditu.

Asier Castrok itsasoaren inguruan eginiko irudiak. Hiru erakusketak maiatzaren 27ra arte egongo dira ikusgai.

Maiatzaren 20ko goizean argazki rallya abiatuko dute Depor elkartetik. Edonork har dezake parte ekitaldian.

Nazioarteko Argazkilaritza Surrealistaren erakustaldia egingo da 26an, eta Natxo Zenborain antolatzaileak performance bat egingo du Untzaga plazan.

Ekimena. Argazkigintza Maiatzean. Lekua: Eibar, Gipuzkoa. Noiz: Gaurtik maiatzaren 31ra arte.

EL CORREO 15-06-2007

EIBAR FOTOGRAFICO

GUIPÚZCOA Los comercios mostrarán fotos del 'Performance Surrealista'     

C. E./EIBAR

Los escaparates de 47 establecimientos eibarreses mostrarán este mes el resultado del 'Performance de Fotografía Surrealista' celebrado el pasado día 2 en la ciudad armera con motivo de la celebración de la quinta edición del 'Mayo Fotográfico' organizado por el Club Deportivo.

La colección de fotografías estuvo expuesta en la Plaza de Unzaga y en la zona del Coliseo y ahora llega a los escaparates de los establecimientos eibarreses. Con esta 'Performance & Happening internacional se ha tratado de sacar la fotografía a la calle.

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EL CORREO 3 - 6 - 2007
GUIPÚZCOA

Un mirada tendida al arte

El certamen de fotografía surrealista celebrado ayer en la plaza de Eibar impactó con sus «locas» propuestas a los paseantes

1. ARANBARRI/EIBAR

En 1924, André Breton, el principal impulsor del surrealismo, definió así este movimiento: «Puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar bien verbalmente o por escrito la verdadera función del pensamiento. Dictado verdadero en ausencia de todo control ejercido por la razón, y fuera de toda preocupación estética o moral». Bajo esta premisa, y la voluntad inequívoca de sacar el arte de las salas de exposiciones y acercarlo a la calle, el Club Deportivo Eibar cerró ayer su 'Mayo fotográfico' con un certamen internacional de instantáneas surrealistas que se completó con 'performances', instalaciones, talleres de 'collage' y actividades de expresión plástica desarrolladas por la tarde en la Plaza de Untzaga.

Esta «pequeña locura», en palabras del coordinador del evento, Natxo Zenborain, buscaba «provocar la acción del público». «Lo fundamental de esta jornada es brindar a la gente que habitualmente no va a exposiciones la posibilidad de disfrutar a pie de calle de obras que pueden verse en museos», confesó el artista navarro. «Nos propusimos este reto y lo hemos conseguido -se congratuló Zenborain-. Lo fácil es mostrar fotografías de montañas o urbanismo, pero, como les dije a los integrantes de la agrupación fotográfica de Eibar, para hacer cosas normalitas tenemos todo el tiempo del mundo».

Menos indiferencia, el certamen provocó todo tipo de reacciones. «¿Qué cosas más raras! Esas fotos tendrán algo especial, ¿no?», preguntaba una vecina a su marido al ver 153 instantáneas tendidas con pinzas, a modo de colada fotográfica, en los soportales del Ayuntamiento . «¿Uff, parece arte moderno. De esto nosotras no entendemos nada!», resoplaban otras dos mujeres, de avanzada edad, ladeando la cabeza en su afán por descubrir si la instantánea cobraba sentido desde otra perspectiva.

En realidad, el surrealismo había comenzado por la mañana con los invitados de las dos bodas celebradas ayer en el Ayuntamiento esperando la salida de los novios entre instalaciones, fotografías, arroz y pétalos de rosa. Pocos de ellos acertaban a entender qué hacía un 'Focus' protegido con una red y con figuras de papiroflexia colgando sobre su techo junto a la puerta principal del Consistorio y menos, que el coche era el elemento central de la obra 'Esto no es un Picasso', de Tony Grady.

Representación eibarresa

Un total de 78 autores contemporáneos, procedentes del Estado y de países como Italia, Cuba, Argentina o Brasil, ofrecieron su personal visión de la realidad a través de técnicas y estrategias que nacen del inconsciente: fotomontajes, evocaciones oníricas, deformaciones, ensamblajes o evidente crítica social en títulos -la mayoría de autores vascos- como 'Argumentos para una deflagración', 'Buenos días censura' o 'Haciendo cola para entrar en la lista provisional de VPO'. Tampoco faltaron las referencias a Magritte o Dalí, dos conocidos exponentes del movimiento surrealista, ni a la fotografía eibarresa, con Eli Laztaguren, Bakarne, Fernando Retolaza, José Valderrey o José Luis Irigoien como 'embajadores'.

Ya por la tarde, el 'Certamen Internacional de Fotografía Surrealista Eibar 2007. Performance & Happening Zenborain' sirvió para ofrecer una visión multidisciplinar del arte como modo de expresión y creación en directo. Fue el turno de la poesía, la canción de autor, la danza contemporánea y los talleres de expresión artística. «De alguna manera también hemos querido mostrar lo que pocas veces se ve en el mundo del arte: el proceso de creación. Que la gente vea cómo de un panel en blanco surge una obra plástica», apuntaron desde la organización. Algo parecido se intentó por la mañana en un taller de 'collage' por el que pasaron alrededor de 70 personas, entre niños y adultos. «Realmente los que más han disfrutado han sido los mayores, porque para ellos ha sido como regresar al pasado y poder volver a desarrollar su imaginación», resumió Zenborain.

GARA>Idatzia>Kultura

Fotografía Surrealista

Eibar acoge hoy varias performances del artista navarro Natxo Zenborain

El centro de Eibar acogerá hoy varias instalaciones artísticas dentro del Certamen Internacional de Fotografía Surrealista 2007 «Performance & Happening Zenborain», organizado por el Club Deportivo y que ha diseñado el artista navarro Natxo Zenborain. Éste se ha reservado «sorpresas» para las performances, que se desarrollarán a mediodía junto al teatro Coliseo, y durante todo el día en la plaza de Unzaga.

DIARIO VASCO  1-06-2007

Un Certamen Surrealista se abre con obras de 78 autores

Bajo Deva

EIBAR. DV.Un certamen internacional de fotografía surrealista, Performance and Happening, se abre hoy en Eibar, dentro de los actos del Mayo Fotográfico, bajo la coordinación de Natxo Zenborain. El Performance es una muestra urbana y directa ante el viandante. Este certamen cuenta con la participación de 78 fotógrafos contemporáneos, pudiéndose ver un total de 153 fotografías, todas ellas a pie de calle. Las obras representan diferentes técnicas, estilos, composiciones, situaciones, onirismo, simbolismo, pura experimentación, mensajes directos, subliminales, blanco y negro, color, collage.

Esta muestra se podrá ver en diferentes puntos. Primeramente, en los soportales del Ayuntamiento y en la Plaza de Unzaga, desde las 12.00 a las 20.30 horas, «con arte fresco, encanto del día a día, del pensamiento de los sueños, del amor y el desamor, del subconsciente, del inconsciente, de estímulos, sensaciones y giros».

La procedencia de los trabajos llega de Italia, Cuba, Venezuela, Argentina, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Brasil, así como otros fotógrafos más cercanos de Bizkai, Gipuzkoa, Alava, Navarra, La Rioja, Málaga, Zaragoza, Córdoba, Alicante, Jaén, Barcelona, Castellón, Islas Canarias, Cádiz.

Una de las particularidades de este evento es la realización de instalaciones de artistas invitados sobre Esto no es un Picasso, de Tony Grady; No a la Guerra de Luis Morea; Expresión plástica directa, con obras Milton Duarte y otras dos más de Koldo Agarraberes y Patxi Txiki; Componentes de Inverso Troupe instalarán Poetas y Natxo Zenborain instalará Transparencia Imagen Agua.

Fotógrafos cubanos
Entre otros actos destacan también un especial dedicado al nuevo arte emergente de los fotógrafos cubanos surrealista, con 13 artistas de La Habana.

Por otro lado, en la calle Errebal, cerca de El Coliseo se celebrará un taller público y participativo que recibe el nombre: Como pintar sin pinturas Collage-Mosaico, desde las 12.00 a 14.00 horas. Todos los trabajos realizados por la mañana, entre escolares y público, que deseen participar pasarán a la tarde a ser mostrados en Unzaga.

Diario de Navarra 16-01-2007

El artista pamplonés Natxo Zenborain muestra una mirada «distinta» de París

Son 23 fotografías de la capital francesa a las que la pintura añade colorido

El artista Natxo Zenborain Etxegoien (Pamplona, 19 de enero de 1960), muestra durante el mes de enero en la galería Contraluz de Pamplona una «mirada distinta» de París. Expone 23 fotografías de la ciudad de la luz, que ha completado con trazos de color y con la inclusión de figuras que le permiten mostrar su «estética en las imágenes».
 

Natxo Zenborain viajó a París para mostrar su obra, para ofrecer una performance y exponer una retrospectiva de sus obras. Pero la ciudad, señala, le sedujo. «Me atrajo y lo pasé muy bien», afirma el artista. Así que parte del tiempo que pasó en la capital francesa lo utilizó para pasear por la ciudad y fotografiar algunos de sus rincones. Esas imágenes son la base de la exposición No esperes ver... lo que creas ver.

No son fotografías al uso, retratos como los de cualquier turista en París. Zenborain ha aportado su propio sentido estético, añadiendo a las fotografías pintura. De esta forma, resalta y llena de color una imagen del interior del metro, de un concierto de jazz, del exterior del conocido Moulin Rouge, de una parte de la iglesia del Sacre Coeur, o de los maniquíes que pueden contemplarse en las tiendas parisinas. En algunas obras Zenborain utiliza reflejos o incluso incluye con la computadora figuras en la fachada de la Ópera parisina.

Natxo Zenborain, sosteniendo una de sus obras en la galería Contraluz.  Foto: Eduardo Buxens

REVISTA CULTURAL MEXICANA -

Sobre Natxo Zenborain 

EL MAYOR SURREALISMO ES LA REALIDAD COTIDIANA, éste es el pensamiento clave que nos define al artista del que hablamos hoy.

NATXO ZENBORAIN, estamos en el siglo XXI y hoy queremos hablar de este artista tan imbuido de las nuevas tecnologías y dotado de una sorprendente capacidad para asombrarnos. Su obra necesita del soporte informático, diría más, del cordón umbilical de este comienzo de siglo, de Internet, su obra pensada y desarrollada a través del ordenador a través de esa otra realidad a la que cada día vemos como mas normal y natural a pesar de su gran irrealidad, pero está ahí, la vemos, con nuestro sentido más directo, el que más nos enlaza con este nuevo mundo tecnológico.

Cuando uno contempla la obra de Nacho, ya sea en directo en una galería, ya a través de la Web, la impresión que causa es de sorpresa, nos cautiva y sorprende su original manera de presentarnos el mundo, su mundo. No hay abstracción ni realismo hay un mundo psicodélico que nos atrapa. Si en su “VIAJE A LO DESCONOCIDO,” nos sorprendía con el juego y creatividad de los niños (de 4-6 años). En “VIAJE AL SUBSCONSCIENTE”, es el juego de la forma –no forma la que nos sorprende, atrae, nos hace sonreír.

Pero hoy tenemos una nueva obra” MIS VIAJES POR LAS GALAXIAS”, aquí es donde aparece el artista descubriéndonos su verdadero e íntimo mundo. Cuando leemos los textos que acompañan a cada fotografía, es donde sentimos quien esta detrás, reconocemos su sátira, nos encontramos con ese tirador emboscado con ese francotirador  que una y otra vez dispara a nuestros sentidos, a esta sociedad, que aturdida  por los ruidos, por  mil y un estímulos ha dejado de sentir.

 La sonrisa de sus textos… “    Lejanas y misteriosas montañas del arriba y del abajo, flotando en la inmensidad de la nada, girando alrededor de un planeta montañoso que genera pequeñas plantas de cristal que los nativos intercambian entre sí en los días de fiesta como el de hoy, en el que pasan sus montañas sagradas por cuarta vez en lo que sería para los terrícolas un tiempo aproximado de 1 año y medio.

Sus cumpleaños se denominan duyos y comen galletas saladas “  …

  La belleza de las imágenes: NAVE DESAPARECIDA, PASO DE LAS MONTAÑAS, LA TIENDA DE CAMPAÑA. (ver fotografías adjuntas), nos hablan de lo acertado de sus disparos hacia nuestros sentidos.

 Qué busca?   Que sintamos, que sintamos la vida, que estamos vivos, de ahí su anhelo de que participemos en su obra, en sus viajes hacia dentro del alma.

  La gran oportunidad que nos brinda su arte, tan actual, es que no tenemos que ir a la galería para ver su obra sólo tenemos que entrar en su  página Web,  disfrutar y  sentir, sentir, sentir

No es mi intención descubrir  al lector la obra de ZENBORAIN,  mi intención es daros la llave para entrar en su mundo mágico… 

Artículo publicado por el escultor TEO SAN JOSE   para: Revista Cultural Mexicana -Noviembre 2003 y utilizado como prologo para su exposición: No esperes ver... Lo que creas ver 

NATXO ZENBORAIN Y LOS GAMUSINOS.

POR: MACÍAS BERENGUER IVARS.marzo 22, 2009 de

alenarterevista (Versión original con ilustraciones

El sueño solo, confía al hombre todos sus derechos para la libertad. Gracias a él, el sentido de la muerte es apenas misterioso y el de la vida, se hace insignificante.

De La Révolution Surréaliste.

“He tenido un sueño”, diría él apresurándose al encuentro, antes del primer café de la mañana. Se lo comunicaría ágil, bostezando a sus compañeros de piso, a su pareja, a sus hijos o a su mascota, incluso a cualquier desconocido, ¡a un público si se prestara!. Hay que desembozar esta gana de transmitir lo que se vive en brazos de Morfeo y, antes de que caduque en la memoria, compartirlo. No se vuela todas las noches enganchado a un molinillo color fucsia con aspas pobladas de mandriles perezosos. Así aterrizaría él en Pamplona hace un triángulo bisiesto, linda fecha, justo cuando eclipsa la euforia en lo anodino.

Os presento a alguien que persigue un rastro de miguitas para dejarlas donde las encontró o en otra parte, mutadas. Se trata de Natxo Zenborain y lo conocí en la madriguera de un conejo preocupado por el tiempo. En este artículo, los relojes no se acuerdan.

– Me duele la oropéndola- dijo el marqués, agitado.

– ¿Por qué?-contestó el grumete, a la bartola.

– Me duele nombrar algo que así, tan de bello,

desconozco.

W. E. Oriole (1923)



Natxo Zenborain y los gamusinos. Por: Macías Berenguer.

paisaje-urbano

Adam Cawood, habiendo sido exitoso niño cantor y mejor cocinero, decidió probar suerte en otro país. Entonces, él mismo provocó el cambio precipitándose en los mapas y todo fue sencillo, propicio, una ciudad le ofreció modesta buhardilla donde leía, aprendía castellano y cocinaba curry con cordero. Se compró una planta de chile habanero y la colocó en la cornisa que daba a la cocina, las ventanas vaticinaban primaveras. Un día de viento la plantita decidió emanciparse con el ulular y Adam sólo se dio cuenta de ello once horas después, cuando la fue a regar y ya no estaba. -¿Ha observado usted el momento exacto en que el maíz se rompe en palomita?-. Adam no pudo prever que los gamusinos andaban sueltos.

Zenborain carraspeó, se acomodó casi por impulso las gafas, y lanzó una mirada recriminatoria a la periodista novata.

– Vamos a ver, señorita, -dijo él en un ataque de vergüenza ajena,-¿usted no se ha aprendido la lección antes de venir acá?, se les envió hace semana y pico un catálogo de mi obra con biografía incluida. ¿Cómo se atreve a preguntarme que dónde nací?

– Es que aquí pone que usted aterrizó en Pamplona en el año sesenta pero antes de eso…no consta nada. ¿Desde dónde voló usted y por qué?

– Señorita, yo aterricé y no vine precisamente de los cielos, habito el surrealismo. Otros fueron paridos, digamos que la inmensa mayoría. Aquello era una frase hecha que esperaba no se malinterpretara.

– ¿Frase hecha?, ¿hecha de qué?-, preguntó la periodista atónita, sujetando un bloc y un boli mordisqueado.

– Hecha de ironía.

– Entonces…¿usted nació en Pamplona?

Hubo un silencio sepulcral en la sala, las risas reprimidas se sentían en el aire. Natxo suspiró y sentenció:

– Siguiente pregunta.


Digamos que Natxo Zenborain optó por el surrealismo porque además de ser algo travieso, el mundo que le rodea es demasiado ordinario e insulso, y hay que aderezarlo para darle un poquito más de gracia. Lo real es el trampolín para zambullirse en lo surreal, de ahí partimos, por lo que no vamos a desprestigiar la realidad más de la cuenta. Vemos una rosa en un jardín, nos la llevamos y tras procesarla la volvemos a colocar en su lugar original. La rosa es rosa, sigue siéndolo, pero a la vez ya no lo es. Hemos desbaratado la conexión que podía residir entre la flor y el jardín y la hemos hecho nuestra con un injerto transgresivo. Hay personas que no soportan la incongruencia de las cosas y se tapan los ojos, otras sin embargo, agasajan sus pupilas y se dejan llevar por la imaginación del artista, construyendo mundos paralelos. Ésa es una opción. La otra es cambiar el objeto de escenario, desubicándolo, alternativa todavía más inquietante. Me contaba Natxo que en una performance que hizo hace unos años en un parque de París, se dedicó a colocar zapatos de tacón por los bancos, en el césped, sobre el pavimento. Una señora no pudo reprimir sus antojos consumistas, cogió uno de los tacones -no había par alguno-, y se dirigió al artista.

– Me saca este modelo, talla treinta y nueve, por favor.

– Lo siento, pero no vendemos los zapatos, son parte de la exhibición.

– ¿Cuánto quiere?, me gustan mucho.- replicó ella.

– Señora, no vendemos los zapatos….

Nos deberíamos replantear tras esta anécdota qué es la normalidad. Todo el mundo, como escape, debe recurrir a esos momentos de lucidez desviada (en las antípodas de lo habitual), esos momentos fructíferos e intensos por minúsculos que sean, el legítimo, el mayúsculo derecho, la libertad de evasión, la herencia de los niños. La boca de la madriguera del conejo nos acompaña toda la vida, el lanzarse a sus adentros está en nuestra mano, es cuestión de un poquito de esfuerzo y voluntad: Arrojarnos a lo inusitado y ser devuelto a la hora punta, cotidiana, rezumando centellas, arropado por los estímulos que nos brinda la vida, embriagados de planetas imaginarios, (la banda sonora de Isao Tomita suena en alguna dimensión).

Adam Cawood tenía la mosca detrás de la oreja. Primero un paquete de gulas le había desaparecido de la nevera y yacía vacío en la basura, después la mitad de un aguacate también se había esfumado. No obstante, el caco hambriento, dejó en un tuperware la otra mitad del preciado fruto, con hueso y todo, para que no se ennegreciera. La gota que colmó el vaso fue su preciada planta de chiles que se había ido, aparentemente, con el viento.

-Seguro que ha sido el mismo desalmado- pensaba. Y se rascaba la cabeza a la vez que oteaba desde la ventana el lugar donde podía haber caído la maceta de plástico. Ni rastro de ella. Pensó así que quizás se habría colado en el balcón del vecino de abajo y determinado, bajó a hacerle una visita. Mientras, un gamusino se deslizaba por la barandilla de la escalera y pasaba inadvertido.
…

No se puede hablar de una sola obra cuando hablamos de Natxo Zenboain, sería restringirse demasiado, todas están ligadas de alguna manera, el tiempo no difumina la validez de lo que se forjó, lo enriquece y lo reafirma. Con las técnicas es lo mismo: la fotografía, la plumilla, el collage, la calcografía, los diaporamas…todas se solapan, apoyándose en muchas ocasiones en las nuevas tecnologías, en la informática. Es una amalgama de artes que convergen en la psicodelia. Nombres tan sugerentes como “En el mundo existen tantos ombligos como personas”, “No esperes ver…lo que creas ver” o “Mis viajes por las galaxias”, denominan su hambre creadora y las direcciones que toman su extravagancia e ingenio.

En sus happenings y performances ha colaborado con artistas de todo el mundo cubriendo disciplinas artísticas de lo más variadas. Fue galardonado en el 2001 en el Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Florencia, aunque en su ciudad natal las autoridades no se lo quieran reconocer, quizás por subversivo.

Tocó a la puerta y el vecino apodado “Pimiento”, trompetista amateur que en ese preciso instante estaba ensayando, no se hizo esperar. Abrió y recibió sonriendo a Adam Cawood que con su nivel básico de castellano trató de explicarse:

– Hola…eeer…yo vivir arriba.

– Ahhh, eres el que ha alquilado la buhardilla, qué tal.- contestó la sonrisa del vecino del tercero.

– Mmmm, bien… ¿es…pimiento?- preguntó el otro refiriéndose a los chiles extraviados.

– ¿Yo?, sí, me llaman el “Pimiento”- y le extendió la mano amigablemente.

Algo no cuadraba en la mente de Adam, los patrones no encajaban, tendría que probar de otra manera. Así, mientras estrechaba la mano del vecino con la boca al sesgo, volvió a intentarlo:

– Eeeh… ¿estar…pimiento?

– Sí, yo soy el “Pimiento”, ya te lo he dicho, ¿qué quieres?- Su cara amistosa se extrañaba progresivamente. La mano de Adam cada vez más flácida desvelaba la timidez y el agobio. Se separó y trató de gesticular lo más que pudo. Cinco triángulos más tarde y otros tantos sudores, el malentendido se encauzó por óptimos derroteros. “Pimiento” le dijo como pudo que no había visto ninguna maceta ajena en su balcón pero que si se enteraba de algo se lo comunicaría. Cuando la conversación ya tocaba su fin, la cara del inquilino se iluminó. En un acto espontáneo le dijo a Adam que esperara, y se metió en su casa a todo correr. Regresó con un chile en la mano y rostro de satisfacción. Acababa de recordar que aquella misma mañana, barriendo el salón, se lo había encontrado en el piso. Ni se lo trató de explicar, se limitó a sonreír y decir:

– Es pimiento.-, se lo dejó en la mano y le cerró la puerta en las narices. Adam Cawood se quedó sosteniendo el chile entre sus dedos, pestañeando, con cara de berenjena. Una legión de gamusinos se abalanzó sobre él y lo tiró escaleras abajo.


Previamente hablábamos de la boca de la madriguera y de cómo podíamos penetrar en ella, soñar y fascinarnos. El problema es cuando te engulle sin tu consentimiento, te aspira y te deja en pelota picada en una situación descabellada, sin pies ni cabeza. Las pequeñas anomalías de lo cotidiano las producen, entre otros, los gamusinos de Natxo Zenboraín. Los gamusinos me consta que existen. Te esconden las cosas, las cambian de sitio, producen situaciones insólitas, encuentros fortuitos, atraviesan espacio y tiempo por las grietas. Si tiene usted cinco cortaúñas y calcetines sin pareja, sabe a lo que me refiero. Esbirros de Natxo, despliegan su picardía por la ciudad y desvelan a este polifacético artista. Os invito a reflexionar sobre su arte fresco, colorido, irreverente, mandarina, felpudo, ciruela, botijo, macuto…


(Si padece de estreñimiento onírico no dude en consultar esta página web )natxozenborain.com

NOTICIAS DE NAVARRA Sábado, 14 de Agosto de 2010

El artista pamplonés Natxo Zenborain participa en una muestra colectiva en Miami.

EL MUSEUM OF THE AMERICAS EXHIBE CINCO DE SUS OBRAS MÁS RECIENTES, REALIZADAS SOBRE LONAS IMPRESASP.E.C. - Sábado, 14 de Agosto de 2010 - Actualizado a las 04:09h

PAMPLONA. El artista pamplonés Natxo Zenborain participa estos días en una exposición colectiva en el Museum of the Americas de Miami-Florida (Estados Unidos), en la que expone una muestra de su arte junto a otros 23 creadores españoles de diferentes tendencias y técnicas.

Bajo el título 24 Contemporary Spanish Artists, la exposición, que permanecerá hasta el día 28, acoge cinco obras de Zenborain seleccionadas para la ocasión de entre sus creaciones más recientes, realizadas entre el pasado año 2009 y el presente 2010. Se trata defoto-pinturas en técnica mixta sobre lonas impresas y con un formato de 85 cm x 85 cm que contienen evocadoras imágenes, dos de ellas de rostros de mujer, una de la cabeza de un maniquí, y otras dos más oníricas en las que la naturaleza se funde con efectos de tinte surrealista conseguidos con el ordenador. Según el artista, son "otras maneras de hacer y trabajar; luz y color, nuevas formas en movimiento, aunque están estáticas. El personal visionado de cada espectador, su intelecto y el subconsciente que surge ante su mirada, hace el resto", dice Zenborain (Pamplona, 1960). El Museum of the Americas, entidad fundada en Miami en 1991 y miembro de la American Association of Museums y de American for the Arts, exhibe las obras de martes a viernes de 11 a 17 horas, y los sábados de 11 a 16. La exposición forma parte del intercambio que la entidad comenzó hace 18 años, cuando fuera fundada por un grupo de ciudadanos españoles que vieron enormes posibilidades en el área de Miami que se encontraba en pleno desarrollo. La institución ha realizado exposiciones en diversos países europeos y promoción de artistas en otras naciones como China y Dubai.

FIGURACIONES. ARTE CONTEMPORÁNEO EN LOS FONDOS DEL MUSEO DE NAVARRA, octubre 2011 - diciembre 2012Esta exposición reúne a 77 artistas con un total de 83 obras con distintos procedimientos, soportes y puntos de vista en el acercamiento a la naturaleza, a la que tratan de objetivar, deformar, intensificar, contrastar, interrogar, fantasear…, poniéndose de manifiesto que la Figuración dista mucho de ser homogénea, puesto que caben en ella grandes diferencias y dispares intenciones que cuestionan la idea generalizada de que “figuración” equivale a academicismo y “abstracción” es sinónimo de modernidad. La exposición sugiere que permanecen abiertas las infinitas posibilidades del arte de la representación.

Textos: CATÁLOGO
EDICIÓN
GOBIERNO DE NAVARRA.
Departamento de Cultura,
Turismo y Relaciones Institucionales
TEXTOS
Francisco Javier Zubiaur Carreño y los
colaboradores siguientes: Ana
Arenaza Borja, Amaya Ascunce
Parada, Anne Billon, Alain Bouillet,
Asunción Domeño Martínez de
Morentin, Alfredo Díaz de Cerio
Martínez de Marañón, Alicia Ezker
Calvo, Antonio Eslava Urra, Antonio
Laita Viguria, Adam Nidzgorski,
Agustina Otero Fernández, Antón
Patiño Pérez, Bruno Montpied, Blanca
Oría Rubio, Clemente Bernad Etayo,
Carlos Cánovas Ciáurriz, Carlos
Catalán Sánchez, Claude Massé, Celia
Martín Larumbe, Dora Salazar Romo,
Emilio Matute Royo, Elina Sacristán
Martínez, Gregorio Díaz Ereño,
Ignacio Urricelqui Pacho, Jesús
Artieda Echauri, Jesús Alberto Eslava
Castillo, Joaquín Ahechu Egüés, Juan
Cruz López Resano, Jesús
Dornaleteche Langarica, Juan Diego
Miguel, Joaquín Ilundain Solano, José
Javier Azanza López, Juan José
Aquerreta Maestu, Jorge Latorre
Izquierdo, José Luis Molins Mugueta,
José Miguel Corral Barrachina, Jabier
Moreno Martínez, José María
Muruzábal del Solar, José María
Muruzábal del Val, Javier Muro Sanz
de Galdeano, John Otazu Orduna, José
Ulibarrena Arellano, Jabier Villarreal
Armendáriz, Juan Zapater López,
Javier Rivero Arteche, Joaquín Resano
Aristu, Koké Ardaiz Loyola, Leopoldo
Ferrán Muñoz, Miguel Ángel
Campano Mendaza, Miguel Alonso
del Val, Manuel Clemente Ochoa,
Mikel Calvo Villava, María José Gómez
Redondo, Mercedes Jover Hernando,
María del Mar Lozano Bartolozzi,
Miguel Pueyo Ibáñez, Marijose
Recalde Iglesias, Mariano Sinués
Martí, Neus Miró, Nicolás López Goñi,
Natxo Zemborain Echegoyen, Pello
Azqueta Menaya, Patxi Buldain
Aldabe, Patxi Ezquieta Fernández, Pío
Guerendiain Castañón, Pedro Luis
Lozano Uriz, Paco Ocaña Aguirre,
Pelayo Ortega Novillo, Patxi París
Aristu, Pierre Silvin [Gérard Sendrei],
Rafael Huerta Celaya, Salvador
Martín-Cruz Lomeña, “Txuspo Poyo”
[Jesús Poyo Mendía], Xabier Idoate
Iribarren y Xabier Morrás Zazpe.

Lorenzo Aguirre. Artistas de circo.
Pintura.
Joaquín Ahechu. Sanfermines. Arte
digital.
Juan José Aquerreta. Camino de Aragón.
Pintura.
Koké Ardaiz. Nevado del Ruiz.
Escultura.
Nicolás Ardanaz. Mirador. Fotografía.
Jesús Artieda. Hombre sentado. Dibujo.
José María Ascunce. Hondonada.
Pintura.
Pello Azketa. Berrueza. Pintura.
Isabel Baquedano. Mujer sentada en
una cama. Pintura.
Juan Barjola. Corrida. Pintura.
Francis Bartolozzi. Autorretrato.
Pintura.
Jesús Basiano. Pedregal. Pintura.
Clemente Bernad. Instrumentos de
tinieblas. Fotografía.
Patxi Buldain. Ciencia astronáutica.
Pintura.
Miguel Ángel Campano. Montaña.
Pintura.
Carlos Cánovas. Dolientes plantas.
Fotografía.
Carlos Catalán. El encierrillo. Dibujo.
Koldo Chamorro. La violación cósmica.
Fotografía.
Manuel Clemente Ochoa.
Metamorfosis. Escultura.
José Miguel Corral. Traslado. Pintura.
Alfredo Díaz de Cerio Martínez de
Espronceda:
Paisaje. Pintura.
Ángel. Dibujo.
Juan Diego Miguel. Sin título.
Escultura.
Jesús Dornaleteche. Reflexiones.
Fotografía.
Jesús Alberto Eslava. Pelotari. Escultura.
Antonio Eslava:
Figura en el espacio. Pintura.
Contemplación San Virila abad de Leyre.
Escultura.
Retrato. Grabado.
Patxi Ezquieta. Sin título. Pintura.
Leopoldo Ferrán-Agustina Otero. Sin
título. Escultura.
María José Gómez Redondo. Esperamos
los desenlaces de la Historia. Fotografía.
Rafael Huerta. Cama. Dibujo.
Xabier Idoate. Random access mundua.
Arte digital.
Joaquín Ilundain. Naturaleza muerta.
Pintura.
Pedro Irurzun. Retrato. Fotografía.
Antonio Laita. La infinita comunión de
Margarita. Pintura.
Andrés Larraga. Paisaje. Pintura.
Jesús Lasterra:
Paisaje nevado. Pintura.
Muerte de Miel-Otxin. Grabado.
Gerardo Lizarraga. Pelotari. Pintura.
Nicolás López. Desnudo. Fotografía.
Pedro Lozano de Sotés. Las Artes.
Pintura.
Gustavo de Maeztu. Intimidad.
Grabado.
Pedro Manterola. Batalla entre el día y
la noche. Pintura.
Julio Martín-Caro:
Paisaje. Pintura.
Crucifixión. Dibujo.
Maternidad. Grabado.
Claude Massé. Máscara masculina con
barba. Escultura.
Emilio Matute. Sueño de Bizancio.
Pintura.
Bruno Montpied. Negresse. Dibujo.
Jabier Moreno. Tertulia con Meret.
Escultura.
Xabier Morrás. Parroquia de San Juan
Evangelista. Pintura.
Javier Muro. Dos soledades. Escultura.
Leocadio Muro Urriza. Expulsión del
Paraíso. Pintura.
Adam Nidzgorski. Sin título. Dibujo.
Paco Ocaña. Javier Eder, escritor.
Fotografía.
Fructuoso Orduna. Busto de roncalés.
Escultura.
Godofredo Ortega Muñoz. Tierras
blancas. Castilla. Pintura.
Pelayo Ortega. Tarde de verano. Pintura.
John Otazu. John en ensoñación.
Escultura.
Jorge Oteiza. El abrazo. Figuras
inconscientes. Escultura.
Fernando Pagola. Sin título. Pintura.
Benjamín Palencia. Sin título. Pintura.
Patxi París. Huellas. Fotografía.
Antón Patiño. Costa da Morte. Pintura.
Isabel Peralta. Homenaje a Matisse.
Pintura.
Txuspo Poyo:
Out-in. Pintura.
Crossing tracks / Cruzando vías. Vídeo.
Miguel Pueyo. Zulo. Vídeo.
Marijose Recalde. Cabeza de puntos de
color. Escultura.
Joaquín Resano. La despensa. Pintura.
Iñaki Ria. Apilamiento a contraluz.
Escultura.
Javier Rivero. Apocalypsis now. Pintura.
Mariano Royo. Sin título. Dibujo.
Gerardo Sacristán. Anciana sentada.
Pintura.
Alfredo Sada. Palmera egipcia.
Escultura.
Dora Salazar. Corsé B. Escultura.
Emilio Sánchez Cayuela “Gutxi”. Pareja
en el bosque (Pastoral). Pintura.
Pierre Silvin [Gérard Sendrei]. Sin
título. Dibujo.
Mariano Sinués. Sólo para una erótica.
Dibujo.
José Ulibarrena. Retrato del Padre Felipe
de Murieta. Escultura.
Jabier Villarreal. Julenen kutxa. Pintura.
Natxo Zemborain. Si hablaran… tres
copas apuradas. Arte digital.

El arte de Natxo Zenborain se expone en Open Gallery

La plataforma de Google ha seleccionado la obra del artista pamplonés para formar parte de su galería virtual

Jueves, 22 de Mayo de 2014 - Actualizado a las 05:21h

Una de las obras de Natxo Zenborain que se muestra en la plataforma virtual Open Gallery. (Foto: D.N.)

Vista:

PAMPLONA - La personal obra plástica del artista navarro Natxo Zenborain ha sido admitida en la plataforma de Google Open Gallery, que tiene como objetivo crear colecciones de arte en el ámbito virtual y hacer accesible así a todo el mundo las propuestas de muy diversos creadores. Así, esta herramienta da la posibilidad a galerías, museos y artistas de crear recorridos en línea de sus colecciones. De Natxo Zenborain (Pamplona, 1960) pueden disfrutarse ya diferentes exposiciones en este sitio web, en el que irá aumentando su colección con nuevas obras. El enlace para contemplar estas evocadoras creaciones, coloridas y en ocasiones oníricas y con derivas surrealistas, es http://natxo-zenborain.culturalspot.org/home. Por otro lado, Zenborain ha querido poner a disposición de todos los interesados 25 de sus libros publicados, que se pueden consultar gratis enht - D.N

Diario de Noticias

VECINOS

El hombre de la cámara fotográfica al hombro

Natxo Zenborain es un fotógrafo que pretende crear mundos más allá de la realidad. Para ello, recorre Pamplona en busca de inspiración

MAITANE JIMÉNEZ | IBAN AGUINAGA - Sábado, 1 de Agosto de 2015 - Actualizado a las 06:11h

Natxo Zenborain y su fiel compañera, su cámara, al lado del Mesón del Caballo Blanco. (IBAN AGUINAGA)

“No importan las diferencias, todos somos personas, y yo quiero llegar a las personas”.

PAMPLONA - Aburrido de la realidad, Natxo Zenborain Etxegoien (Pamplona, 19 de enero de 1960) decidió dedicar su vida al arte surrealista. Este fotógrafo, en activo desde 1984, no se para en retratar el mundo con su cámara, sino que lo distorsiona, haciendo montajes en el ordenador para conseguir imágenes oníricas que representan “otros mundos que no se ven”, y por las que ha ganado varios premios internacionales de dibujo, técnicas mixtas y multimedia, entre ellos el Lorenzo de Medici.

A Natxo siempre le interesó el arte y lo que podía descubrir con él, y desde pequeño se dedicó a estudiarlo y practicarlo. A los nueve años participó en su primera exposición, una colectiva infantil en la Sala de Cultura García Castañón, y no ha parado desde entonces. “Después de esa primera exposición seguí jugando y entreteniéndome con colores, pinturas, collage... y enseguida empecé con la fotografía, enredando con la cámara de mi padre”, explica.

Y jugar es lo que hace actualmente, no sólo con sus fotografías y pinturas, sino también con sus performances o los congresos y exposiciones en salas del extranjero en los que participa. Con esto gana el dinero suficiente para poder sobrevivir y seguir dedicándose a su pasión, aunque con dificultades. “Hacer algo creativo en un lugar como Navarra es una lucha. A mí sin ley Mordaza ya me amordazaron”, cuenta, refiriéndose a las trabas que le ha puesto el Ayuntamiento en los últimos años para exponer su obra o realizar performances. “Ya llevo casi 16 años desaparecido de Pamplona”, añade.

A pesar de esto, Natxo, que tiene su estudio en la calle Ansoleaga, quiere a su ciudad y en especial al Casco Viejo. Y los vecinos del Casco le quieren a él. Todos le conocen, no como el fotógrafo Natxo Zenborain, sino como Natxo a secas. “A algunos les suena mi nombre pero no saben quién soy”, cuenta, y recuerda a una amiga que un día mencionó que le gustaba lo que hacía “el tal Natxo Zenborain”, estando él delante y sin saber que se trataba de la misma persona. “Cuando se enteró me pegó”, dice entre risas.

Natxo tiene muchas anécdotas “simpáticas”, como el ensayo que hizo para el Congreso Europeo de Psiquiatría de 2007, en el que presentó un audiovisual de Psico Art (arte onírico surrealista). “Me avisaron de que los internos igual se enfadaban o incluso tiraban sillas, pero no hubo ningún alboroto y me aplaudieron”, relata, y añade que años después se probó la importancia del color en la terapia con pacientes psiquiátricos.

Si hay algo que le gusta de su carrera es la posibilidad de comunicarse con cientos de personas de cualquier parte del mundo. “No importa la procedencia, la lengua, la raza, la religión o la política”, explica, “al final todos somos personas”. Natxo considera que su arte es difícil de entender para muchos, porque hay que utilizar el cerebro, y “a la gente le cuesta utilizarlo”. Por eso, está feliz al ver que cada vez llega a más personas.

“El surrealismo es inconexo para una mente normal, está por encima de la realidad”, explica. “De hecho, la realidad muchas veces está por debajo de la normalidad”. Así habla de las normas sociales, sobre todo en lo que se refiere a los más pequeños. “Los padres y la sociedad cortan las alas a los niños. Les encajonan”. Por eso agradece la suerte que tuvo de tener libros de ciencia, historia o filosofía cuando crecía, y sobre todo la literatura donde descubrió el surrealismo. Y por eso hace cursillos y talleres para niños, y crea siempre espacios para los más pequeños en sus performances y happenings. Porque al fin y al cabo “los mejores embajadores de cualquier mundo son los niños”, y hay que dejar que desarrollen su talento.

Natxo encuentra la inspiración en todo, y por eso siempre sale a la calle con la cámara. “Muchas veces sales con la cámara y no encuentras nada, pero luego pasa que ves algo que te gusta o te inspira y no puedes fotografiarlo, así que siempre la llevo encima”. Además, afirma que no tiene períodos de sequía creativa, y que “cuanto más me han querido castigar, más me he expandido”.

“La realidad es aburrida. Por suerte, sigo conservando la imaginación, que funciona sola”, concluye. Y a base de cultivar la imaginación y de crear belleza con su arte, estimula su cerebro y el de su público. Con su arte, Natxo Zenborain ofrece distintos puntos de vista, permite soñar y reflexionar y hace que el mundo sea un lugar mucho más interesante.

CARRERA Además de sus fotografías y pinturas, Natxo también hace vídeos que sube a su canal de YouTube, y ha publicado libros recopilatorios de su obra pictórica que pueden verse en su página web (natxozenborain.com), donde además hay información sobre su obra y enlaces a sus blogs y a su galería online.

La carrera de Natxo se desarrolla en el ámbito internacional. Aunque algunas personas de Pamplona compran sus obras, a la venta en su web, su público es mayoritariamente americano. El fotógrafo ha participado en certámenes y exposiciones en Miami, Florencia y París, donde recuerda que su trabajo fue calificado de “impecable”, y en septiembre de este año participará en dos exposiciones colectivas de fotografía colectiva en Toronto.