GARA
ARTE
Natxo Zenborainek kalera atera ditu bere azken instalazioko piezak, Iruñean
Edurne Elizondo/iruñea
Natxo Zenborainek kalera atera du bere artelana, Despertando a la ciudad (Hiria esnarazten) izenburuko performancearen eskutik. Udaletxeko plazaren ondoko Seminario pasabidean jarri du bere obra artista nafarrak. Psico art bere instalazioko hainbat pieza ikusi ahal dira, batetik, bai eta Zenborainek azken hogei urteotan bere estudioan gordeta izan dituen hainbat lan ere.
Lan horiek erakutsi ez ezik, haurrentzako tailerrak antolatu ditu artistak ere erakusketak iraunen duen bitartean egiteko, hau da, datorren igandea bitarte. Gainera, bi musika emanaldi izanen dira: gaur Doctor Robert taldeak joko du eta larunbatean, berriz, Bur Abad kantautore nafarrak.
«Alde Zaharrean bizi naiz eta oso interesgarria iruditzen zait kaleko espazioa betetzea; jende askori kostatzen zaio museoetara sartzea. Artea herritarrengana hurbildu nahi izan dut, liburu saltzaileek egiten duten bezala», azaldu zuen egileak.
Zenborainek, gainera, duela bost urte Gazteluko plazan egindako performance-a ekarri nahi izan du gogora oraingoarekin.
Orduan bezala, kaletik pasatzen diren herritarrekin sortzen den harremana da Zenborainek gehien estimatzen duena, mota horretako proiektutan.
DESPERTANDO A LA CIUDAD PERFORMANCE
DIARIO DE NAVARRA
El Pasaje Seminario, escenario de la obra de Zenborain
El artista exhibe hasta el sábado una colección de imágenes de gran formato
Después de exponer en el Museo
de Navarra, que él define como
un «sacro‑edificio o contenedor
de arte, Zenborain pretende con
esta iniciativa « facilitar el trabajo
al espectador y vencer su miedo
a las salas de exposiciones. El arte
es libre, cultural y mejora la con
dición humana», aseguró.
En esta instalación, Zenborain ha decorado las paredes del pasaje, situado a 15 metros de su casa de la calle Ansoleaga, con varias reproducciones de su obra reciente en gran formato.
Las imágenes que presenta surgen de un cruce entre la fotografía y la pintura a través de la manipulación por ordenador, algo que él: ha bautizado como «psico‑art» por su multando tan onírico.
El pasaje aparece decorado con una especie de mini‑corti
nas que cuelgan del techo y con unas figuras plateadas que él ha rescatado de su anterior « performance», en 1997, en la que transformó los árboles de la ya histórica Plaza del Castillo.
Zeniborain ha colocado además un monitor que ofrecerá continuamente hasta 500 imágenes y ha decorado los escaparates traseros de una floristería con piezas de cerámica y escultura, además de otros objetos que guarda con cariño.
Zenborain impartirá además unos talleres dedicados al público infantil: «Me parece que los niños son los, mayores artistas que tenemos, hasta que luego ya los reconvertimos y pierden ese espíritu innato que tiene el ser humano», explicó.
Los pequeños que quieran acercarse se encontrarán con un papel en blanco y unos lapiceros para "desarrollar sus ideas sin ningún tabú; porgue son verdaderos creadores en potencia". Todo lo que vaya sucediendo en el pasaje hasta el 16 de junio estará disponible en internet. Zenborain fotografiará asimismo los trabajos espontáneos de los niños y los colocará también en la red,en su página personal (www.iespana.es/ zenborain
Zenborain pretende que esta «performance- se desarrolle durante toda la semana en un ambiente festivo, como corresponde al umbral de los Sanfermines.
Natxo Zenborain, licenciado en Periodismo, que comenzó decorando discotecas .de Ibiza como Ku, Pachá o Magoo, participó el año pasado, junto a otros 600 artistas de 50 países, en la III Bienal de Arte de Florencia, en la que recibió el quinto premio Lorenzo Magnifico.
Actos Paralelos
Taller de Arte Infantil. Todos los días de 17 a 19 horas.Se proveerá a los pequeños de folios y lapiceros
Doctor Robert. Concierto hoy a las 20 horas que consistirá en una recopilación de los Beatles con el título “Strawberry Beatles Forever !”.
Bur Abad. El cantautor navarro ofrecerá un concierto el sábado 15 a las 20 horas
EGUNKARIA
Iruñeko Seminario pasabidea «suspertu» du Zenborainek
Iruñea «suspertu» eta jendea artera hurbildu. Horiexek dira Natxo Zenborain artistak bere azken «performance»aren bidez lortu nahi dituen bi helburu nagusiak. Hori posible egiteko, bere lan jardueran sortutako emaitzak agertzen ditu eta aste honetan hainbat ekimen ere bideratu ditu. Adibidez, bi kontzertu egingo dira, eta umeentzako tailerra ere antolatu du.
Mikel LIZASO
IRUÑEA
Bere ohiko bizilekutik oso hurbil dagoen gune bat aukeratu du Natxo Zenborainek bere azken performancea garatzeko. Ekimen horren bidez, Iruñeko artistak udaletxeko plaza ondoan dagoen Seminario pasabideari itxura berria eman nahi dio. Atzo prentsaurrekoan agertu zuenez, txoko hori bakarrik ez, herri osoa suspertzen saiatuko da Zenborain hilabete honen 16ra bitartean. Horretarako, pasealeku horretan collage estiloko koloretako irudiak jarri ditu, eta, horretaz gain, gunea eskulturez hornitu du. Seminario pasealekuan erabili gabeko hainbat erakusleku daude eta horietan ere bere hainbat artelan agertuko ditu Zenborainek. Ordenagailu baten bidez, berriz, ehunka irudi agertuko ditu, «bertan behera utzita geratu diren eta bizitza propioa ematen saiatu naizen» objektuak alegia. Erakusketa horretan, bere jarduera artistikoan egindako lanak ikus daitezke, duela gutxi amaituriko beste batzuekin batera. Erakusketa hori mugikorra izango dela da ezaugarri nagusietako bat. Hau da, astean zehar artelan batzuk desagertu, eta, horien partez, beste batzuk jarriko ditu. Aste guztian, Iruñeko herriari bizitasun berezia emateko asmoz, perfomancea egingo den leku horretan bertan bi kontzertu eta haurrentzako tailer bat antolatu ditu Zenborainek. Azken ekimen horren inguruan agertu zuenez, umeek «amaigabeko sorkuntza ahalmena» dutela eta hori garatzen saiatuko dela adierazi zuen nafar artista horrek. Tailer horretan mugarik gabe jardun ahal izango dute haurrek.
Kontzertuei dagokienez, asteazkenean Doctor Robert taldeak hartuko du parte eta larunbatean Bur Abab musikarien txanda izango da. Aipatu kontzertu horiek arratsaldeko zortzietan izango dira. Atzo hasi eta aste barruan garatutako performance horretan gertatzen dena munduan zehar agertzea nahi du Natxo Zenborainek, eta, hori posible egin ahal izateko, web-orri bat sortu du. Interneteko gune horretan, egun osoan gertatzen diren gauzak azalduko ditu eta irudiak ere agertuko dira. Iruñeari bizitasun pixka bat emateaz gain, Natxo Zenborainen asmo nagusia artea herri horretako biztanleei hurbiltzea da. «Gaur egun badirudi beldurra ematen diola jendeari erakusketa guneetara joatea. Badirudi dena ordaindu behar dela eta hori ez da horrela. Artea doakoa ere izan daiteke». Gai horrekin jarraituz, Zenborainek berak esan zuenez, «gune honetara etortzen denari bi irudi ikusteak hausnarketarako gogoa pizten badio, nahikoa dut».
Cuando parecía que iba a descansar y reflexionar sobre lo acontecido en este experimento DESPERTANDO A LA CIUDAD que creo ha resultado un éxito a nivel social y personal, llegó una carta por debajo de la puerta.................y es cuando comienza la segunda parte.
Comunicado a los Medios de Comunicación
COMUNICADO –Opinión Pública- ARTE Y CULTURA - PAMPLONA-IRUÑA Remite Natxo Zenborain
Pamplona 19 de Junio del 2002
El Performance Despertando a la Ciudad terminó. Han sido seis días intensos, más todos los preparativos de meses hablando con un montón de gente para poder dar algo –dentro de mis conocimientos-diferencial a esta ciudad de Pamplona – mi ciudad- una vez ya recogido todo y habiendo dejado el Pasaje de Seminario como se encontraba y con la satisfacción de haber cumplido lo propuesto en el *Proyecto y dejando en todo momento el tránsito al ciudadano.
Me encuentro a fecha de hoy debajo de la puerta de mi casa una carta remitida -con fecha del 11 de junio de 2002- desde el Area de Protección Ciudadana firmada por el Secretario Técnico en representación del Concejal delegado de dicha área que dice:
Adjunto copia del documento.
Como vivimos en un mundo de programas de televisión que realizan bromas para regocijo de otros espectadores y pensando que tiene que ser una broma me presento en Protección ciudadana esta misma mañana y el encargado me confirma que es un papel oficial y ha salido de esas dependencias.
Es por ello que o bien desconocen lo que es una expresión artística participativa y la recuperación de uno de los Pasajes más antiguos (como en su día se dijo en los medios de comunicación) o para ser sinceros no sé de qué van.
Como me encuentro cansado sirva este comunicado público para negarme por principio moral a pagar sus tasas – no es la cantidad lo que me importa, es la manera de pedir (Máxime cuando en el evento se encuentra patrocinándolo el Area de Cultura del Ayuntamiento) ..........cuando mi única preocupación ha sido dar algo de mis conocimientos a todo el que quiso ver y preguntar siendo en todo momento las actividades libres y por tanto sin cobrar al ciudadano nada de nada.
Con posturas de forma y contenido tan “vulgares” a mí personalmente se me quitan las ganas de hacer cualquier tipo de actividad para esta ciudad vista la descoordinación y el “desconocimiento” que sobre el arte vivo y la cultura tienen ciertas personas, que más les valdría reparar las goteras del pasaje y adecentarlo para hacer de él un entorno de vida.
En mi anterior Performance para esta ciudad ocupé un espacio mayor para el arte un domingo 4 de mayo de 1997 y nadie de su departamento me cobró absolutamente nada por utilizar la Plaza del Castillo como un espacio abierto donde di cabida a diferentes artistas para que expresaran sus conocimientos y una vez mas la ciudadanía participara de ese acercamiento del arte vital en sus diferentes facetas (teatro-danza-pintura-escultura.... instalaciones etc)
Diario de Navarra (22-06-2002.)
El Ayuntamiento de Pamplona reclama 36 euros al artista Natxo Zenborain por una performance
NEREA ALEJOS PAMPLONA. _
El ayuntamiento de Pamplona ha resuelto que el artista pamplonés Natxo Zenborain Etxegoien pague unos 36 euros (6.000 pesetas) por ocupar el Pasaje Seminario, ubicado frente al consistorio, para realizar la performance «Despertando a la ciudad» durante la semana pasada, respaldada por el Área de Cultura del Ayuntamiento.
Zenborain recibió la notificación por carta el pasado miércoles y estudia recurrir dicha resolución: «Al principio pensé que era una broma. El hecho en sí me parece ridículo y vulgar, cuando lo que he pretendido es abrir el arte al ciudadano durante un montón de horas, algo que no lo hace ninguna sala de cultura de aquí. Creo que hace falta más tacto, sensibilidad y humanidad», afirmó ayer. Durante la performance, «hasta unos gitanillos se pararon a mirar los cuadros para decirme: ¡Ah, pues qué bonito!», rememoraba. Zenborain organizó además unos talleres de pintura para niños: «Incluso los padres estuvieron encantados de poder estar también en el pasaje, porque esos días hacía un calor del patín». El artista, que ganó el 5o Lorenzo Magnifico premio de la III Bienal de Arte de Florencia, espera «no tener que llegar al extremo de recopilar firmas de artistas de los 64 países de la Bienal».
Según Ignacio Polo, concejal delegado de Protección Ciudadana, < lo estipulado por leyes que pague las tasas municipales por ocupar la vía pública, como lo hacen también los teatros al aire libre», sentenció.
Diario de Noticias (22-06-2002.)
El Ayuntamiento pretende cobrar las tasas a un artista por un acto organizado por Cultura
El consistorio pamplonés exige el pago a Natxo Zenborain por su performance de la semana pasada en el Pasaje Seminario
El pasado 11 de junio el artista Natxo Zenborain recibía en su casa una carta remitida por el Concejal delegado de Protección Ciudadana en la que se le informaba de que debía abonar las tasas correspondientes, 0,47 euros por cada diez metros cuadrados y día, por la realización de una exposición en el Pasaje Seminario entre los días 11 y 16 de junio. La sorpresa del artista fue tal que pensó que se trataba "de una de esas bromas que hacen ahora los programas de televisión" ya que la citada exposición no era tal sino una performance programada desde el Área de Cultura del Propio Ayuntamiento de Pamplona, con todos los informes oportunos, y que fue presentada públicamente por el director de la citada área.
El propio Natxo Zenborain, a través de un comunicado remitido ayer a los medios, manifiesta que "por principio moral me niego a pagar las tasas, no por la cantidad sino por la manera de pedir, ya que el evento está patrocinado por el Área de Cultura del Ayuntamiento. Mi única preocupación ha sido dar algo de mis conocimientos a todo el que quiso sin cobrar nunca nada al ciudadano". El artista añade que "con formas y contenidos tan vulgares a mí se me quitan las ganas de hacer cualquier tipo de actividad en esta ciudad, vista la descoordinación y desconocimiento que sobre el arte vivo y la cultura tienen ciertas personas, que más les valdría reparar las goteras del pasaje y adecentarlo para hacer de él un entorno de vida" .
La performance Despertando a la ciudad se realizó durante seis días en el Pasaje Seminario, del 11 al 16 de junio pasados. En él, Natxo Zenborain trató de recuperar un espacio en desuso dotándolo de un contenido plástico temporal, ya que una vez finalizada la acción creativa el pasaje ha quedado igual que estaba antes. En la performance, Natxo Zenborain realizó actividades para niños, expuso sus obras y realizó una proyección internacional del rincón pamplonés a través de la Web.
En palabras del artista con esta acción ha conseguido, "un acercamiento del arte a todos los ciudadanos, de las 8 de la mañana a las 21.30 horas, tanto a los que de normal frecuentan las salas de exposiciones como a los que jamás han entrado en una por desinterés, miedo o desconocimiento. Además he tratado de revitalizar y dar a los niños y a sus padres una ocasión única para descansar a la sombra del pasaje en las tórridas tardes de esta semana y poder dibujar y pintar en los talleres infantiles que preparaba montando una hilera de mesas y dando papel y pinturas para poder pasar dos horas dibujando, creando estupendos dibujos que servirían para montar una exposición en el mismo lugar".
Para Zenborain, la actitud de quienes tratan de cobrarle unas tasas por este acto demuestra que "desconocen lo que es una expresión artística participativa".
Diario de Noticias (25-06-2002.)
Gracias Zenborain, de nada Barcina
Quiero empezar esta carta dándote las gracias, Natxo Zemborain, por tu iniciativa y por tu talante, que demuestran un sentido del desarrollo social y cultural situado, sin duda, a años luz del entendimiento de quienes desgraciadamente rigen nuestra ciudad. Como a ti, me parece de broma, aunque no me sorprende, que quienes se llenan la boca hablando de revitalización del centro pasen la minuta por ocupar un espacio para el ocio, para la expresión, para la interacción, para el disfrute, para la cultura y su socialización y no para la comercialización. Está claro que existen formas contrapuestas de entender lo que es la revitalización del centro: la de, quienes como tú, apuestan por un desarrollo social y cultural que haga del Casco Viejo una zona amable para vivir y visitar y la de quienes a mayor beneficio de determinados intereses, se empeñan en convertir la zona más entrañable y carismática de nuestra ciudad en una gran área comercial abierta sólo de nueve y media a una y media y de cuatro a ocho. Frente a encomiables propuestas como la tuya, la señora Barcina facilita la implantación de El Corte Inglés y se empecina en la construcción de un aparcamiento en la Plaza del Castillo y en la destrucción de sus valiosísimos restos arqueológicos. Por cierto, ¿para cuándo un pronunciamiento de nuestro ilustre concejal de Cultura y paleontólogo al respecto?, ¿para cuándo un informe del concejal de Protección Ciudadana sí, ese que quiere cobrarle a Zemborain 36 euros sobre el impacto de ese aparcamiento en el tráfico de la zona? En definitiva, Zemborain, quiero reiterarte mi agradecimiento y darte ánimos, no te preocupes, la exposición que querías hacer con los trabajos de los niños a los que abriste la participación en tu acción artística posiblemente tendrá cabida (espero que gratuita) en el Monumento a los Caídos que, ese sí, quieren revitalizar.
JOSÉ ANTONIO MANCHO ROMERO
Diario de Noticias (28-06-2002.)
Pamplona artificial: ilusión perdida.
Fue a comienzos de éste mes, cuando me encontré por una calle de la vieja Iruña con mi amigo Nacho en plena vorágine de los preparativos para lo que iba a ser su performance: Despertando la ciudad. Llovía a mares aquella tarde; así que, le propuse ir a tomar algo a la cafetería de una amiga. Allí estuvimos casi un par de horas hablando de arte, y de los pros y contras que la actividad artística sufre en ésta ciudad por culpa de las instituciones, por su desinterés e ignorancia. Desde que tengo uso de razón, han abortado todo tipo de iniciativas, grandes o pequeñas, a palos o a pelas. Entonces, los Encuentros Ciudad de Pamplona a finales de la dictadura, hoy la última representación de la Fura en democracia. Berdin da. En los años setenta decíamos en plan coña que la revolución estaba de rebajas en el Corte Inglés. Hoy tendremos que decir que la revolución está de liquidación en la Universidad de Navarra. Pero, ¿qué se puede esperar de unas instituciones que dan prioridad a un parking en pleno casco histórico por encima de sus restos arqueológicos? pués sólo se puede esperar ésto, lo que ha ocurrido querido amigo. Te organizan, te patrocinan y luego te piden miserablemente 36 euros por ocupación del suelo público. El hecho en sí dice mucho. Quieren sobre todo la pasta, las iniciativas artísticas se las traen al pairo. Eso que tu trajiste la medalla Lorenzo Magnificus de la pasada bienal florentina. Pero, fíjate como andan con el grandísimo y venerable Oteiza. Otros tuvimos que marchar lejos para terminar la carrera de arte. Muchos hace años que perdimos la ilusión. Y no pocos amigos pagaron ya con sus vidas. Mas la ilusión artística seguirá brillando. Aunque suspendan los conciertos de rock en las fiestas de los barrios. Aunque las solicitudes para la expresión del arte se conviertan en auténticos e insalvables procesos kafkianos. Aunque derriben la última escuela. Aunque expolien nuestro patrimonio. y, aunque arrojen toneladas de hormigón sobre los restos milenarios. Tú Nacho guardas la ilusión en tus manos. Lo vi aquélla tarde gris en tus ojos y me alegré mucho. Nos has regalado tu arte para disfrutarlo. Un oasis en el desierto. Nos has llamado ha participar si queríamos y, no has pedido nada a cambio. Ahora te ves sorprendido por la actitud de éste Ayuntamiento que no entiende de contenidos ni valora la expresión artística. Lo suyo es el todo por la pasta. El construir grandiosos edificios vacíos de contenido, allí donde estaba contenida la historia de la ciudad y, más aún, la creación de algunos otros carentes de sentido. Gracias Nacho Zenborain por tantos años de amistad y arte. Por todo ello nos veremos éste sábado a las siete y media en Yanguas y Miranda.
ANTONIO ARMENDÁRIZ
RECURSO DE REPOSICIÓN AL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA (11-07-2002.)
Por respeto al Arte y a la Cultura en Pamplona
Dirigido al Ayuntamiento de Pamplona
Area de Protección Ciudadana – Dirección de Area - C/ Monasterio de Irache, 2
Sr. Concejal Delegado de PROTECCIÓN CIUDADANA del Excmo. Ayuntamiento de Pamplona, en vista de su resolución, tengo que realizarle diversas matizaciones que paso a exponeros:
1/ Decís que vista la documentación que obra en el expediente y forma parte del mismo relativa a una exposición ¿..? En este punto me entra una duda, yo no he hecho una exposición, lo que he realizado se denomina PERFORMANCE y fue un “experimento artístico que englobó diferentes conceptos que tienen que ver con la unión del Arte – el Urbanismo – la Ciudad y la Intercomunicación sobre un hecho único y diferencial por sus características, como fue “Despertando a la Ciudad” realizado en Pamplona, al servicio de la Sociedad y en particular de las pamplonesas y pamploneses
Un acercamiento del Arte a todos los ciudadanos, a los que de normal frecuentan las salas de exposiciones y a los que jamás han entrado por desinterés, miedo o desconocimiento.
Un ejemplo de exposición sería la que realicé en el Museo de Navarra el pasado mes de febrero del presente año. (Con motivo de haber representado al País en la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Florencia y ser galardonado con el V Lorenzo de Médicis) Nada que ver con este Performance y sus planteamientos.
De todas formas el Pasaje de F. Seminario estaría más “agradable” con exposiciones en sus paredes aunque para ello tuvieran que eliminar las goteras que rezuman por las paredes y encharcan el suelo cuando llueve.
En la documentación que obra en vuestro poder dice el informe del- Area de Cultura 27-Junio-2002- : (solamente os escribo el final del mismo)...........Por todo lo expuesto, para el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, la propuesta remitida por el artista Natxo Zenborain es de gran interés para la difusión, promoción y creación artística de la ciudad.
Menos mal que el Performance era de gran interés..................
Podría extenderme presentándoos diferentes comunicados de apoyo a este “experimento artístico” seguido vía internet, y llegados de diferentes artistas internacionales y particulares, pero en este recurso me limitaré a 4 puntos de forma.
Mi anterior Performance para esta ciudad y bajo la misma premisa de acercar el arte al ciudadano fue realizado en la Plaza del Castillo en 1997. Los permisos también fueron gestionados desde el Area de Cultura y desde el Area de Protección Ciudadana vigente durante ese periodo, lo único que me dieron fue facilidades y buen hacer. Me pusieron al habla con los agentes municipales para que les explicara el desarrollo del Performance y que rol quería que desempeñaran durante todo el domingo 4 de Mayo. (Véase la Prensa de esos días)
Nada que ver con la actuación que han tenido ustedes cinco años después en el 2002.
Los Performances que realizamos en Florencia en lugares tan emblemáticos como la Piazza del Duomo o la Piazza St María Novella (diurno y nocturno) siempre contaron con la amabilidad de los agentes ante su sorpresa inicial y la complicidad de los turistas y viandantes. –En ningún momento se les ocurrió ponernos tasa alguna- La exposición sobre los performances hechos en Florencia se han podido contemplar en la Foundation Center of Arts Angel Orensanz, sita en Manhatan – New York, durante el pasado mes de abril.
La cultura es un derecho y el arte contemporáneo se expresa de múltiples maneras, no necesariamente en los “contenedores oficiales” y en este caso - por sus características especiales-, el Proyecto Despertando a la Ciudad se realizó en el abandonado Pasaje de Seminario.
2/ En párrafo siguiente me decís: “Una vez medidas las superficies ocupadas, deberán abonar las tasas correspondientes, que ascienden a 0,47 € por cada 10 metros cuadrados al día.”
¿Quién ha medido? ¿Qué ha medido? No viene ninguna cifra que refrende medición alguna.
Un medio de comunicación local –Diario de Navarra- 22-6-2002 dice que pedís 36 euros, pero esa comunicación no viene en vuestra carta.
Respecto a: ¿Qué habéis medido? y si me explicáis ¿Qué he ocupado........?
De 5 a 7 montaba 3 o 4 mesas para que dibujaran los niños-as y todo el mundo podía transitar por el Pasaje de Seminario. Una de las premisas de -Despertando a la Ciudad- es que en ningún momento se interrumpiera el paso con lo cual, ocupación de espacio público como habláis creo que no, más bien lo llamaría: Rehabilitación temporal mediante el Arte, de un Pasaje abandonado y descuidado.
Gracias a la elección del lugar que conozco muy bien por vivir al lado y pasar por él muchas veces al día, os puedo comentar que por el lado de la C/ Ansoleaga de normal, los viandantes nos encontramos escenas de los amigos de cualquier fármaco al cuerpo y bien “agitados” con vino de tetrabrik, siendo los vecinos obligados por nuestra propia seguridad a dar toda la vuelta para llegar a nuestros domicilios, algo que “curiosamente” no ocurrió durante los días que duró la (el) Performance y no considero que fuera fruto del azar.
(Ante este hecho probado creo que su Área de Protección Ciudadana debiera reflexionar.) El ambiente y los recuerdos muy olorosos como cagadas y meadas humanas dejaron de impregnar el lugar......(Parte del vecindario coloquialmente lo llamamos el Pasaje de la Mierda.)
Por 6 días los vecinos vieron “vida-arte” y se alegraron por el cambio, como me consta por los comentarios que personalmente me han dado y como se puede apreciar en los reportajes aparecidos en los diversos medios de comunicación.
No comprenden vuestro afán de cobrar por algo que les ha sido beneficioso al igual que muchas personas que compartieron esa ilusión y participaron del evento directamente o a través de la web.
Muchos pamploneses-as han conocido gracias al Performance un lugar de Pamplona, un pasaje del cual no tenían conocimiento de su existencia, lo cual demuestra el término que vengo utilizando de “abandono del lugar”, máxime cuando se encuentra ubicado a escasos metros del Consistorio.
Cedido el espacio por Don Francisco de Seminario -Concejal del Ayuntamiento de Pamplona - por 10.500 ptas.
Todo comienza un 21 de agosto de 1890 siendo su deseo la realización de un Pasaje que fue llamado con su nombre, para el disfrute y uso de los vecinos de la zona que circunda, (Este punto considero que lo he cumplido con creces)
El arquitecto fue don Julián Arteaga.
3/ ...............,deberán abonar las tasas
“Una vez medidas las superficies ocupadas, deberán abonar las tasas correspondientes, que ascienden a 0,47 € por cada 10 metros cuadrados al día.”
Deberán. ¿Quiénes deberán? ¿Los del Área de Cultura del Ayuntamiento, que presentaron a todos los medios de comunicación “Despertando a la Ciudad” en rueda de prensa realizada en el mismo Pasaje de Seminario el día de su inauguración? ¿Los vecinos, los pamploneses, los turistas que pasaron por el Pasaje en esos 6 días, o tal vez queréis cobrar a los niños que pintaron de su propia imaginación y a los cuales con vuestro comportamiento habéis prohibido de hecho que pudieran ver colocadas sus obras en las paredes de este Pasaje.
¿Me dejaréis colocar las obras de los niños-as en el Pasaje Seminario sin que queráis cobrarme?
Sepan ustedes que en mi Performance todas las actividades y mis conocimientos sobre la forma de trabajar mis realizaciones artísticas fueron gratis para los ciudadanos-as.
4/ Como nunca conocí a su mensajero, nunca pude firmar el “recibo de la presente notificación en el duplicado adjunto”. Me encontré su misiva tirada bajo la puerta de mi casa y aparecí el mismo día 19 de Junio del 2002 sobre las 13,30 al encargado de la puerta (C/ Monasterio de Irache Nº 2 –Protección Ciudadana) para preguntarle si el papel era de verdad, pues en mi cabeza pensaba que tendría que ser una broma realizada por algún amigo vacilón, pero no, su agente me dijo que el papel era oficial.
Por todo lo expuesto en este recurso espero que finalice esta historia para mi Kafkiana
Atentamente:
Natxo Zenborain Etxegoien
PERFORMANCE : DESPERTANDO A LA CIUDAD Realizado en Pamplona-Navarra,
del 6 al 11 de Junio del 2002 en el PASAJE DE SEMINARIO
24-febrero-2003
RESOLUCION DEL CASO
por LA DEFENSORA DEL PUEBLO DE NAVARRA Mª Jesús Aranda
Estimado Señor:
En relación al expediente de queja seguido en esta Institución con el número arriba referenciado, tengo a bien exponerle lo siguiente:
ANTECEDENTES:
El 19 de julio del 2002 tuvo entrada en esta Institución escrito presentado por D. Ignacio Zemborain Echegoyen por el que formula una queja en relación al desarrollo de una performance en el llamado Pasaje Seminario, organizada los días 11 a 16 de junio del 2002. El acto estaba dirigido a la ciudadanía y con el se pretendía acercar el arte al público en general, especialmente a los niños, estando patrocinado por el Área de Cultura del Ayuntamiento.
A pesar del evidente valor cultural del acto y del hecho que el artista no ha obtenido beneficio económico alguno con su realización, ese Ayuntamiento le giró un recibo, el 14 de junio de 2002, exigiéndole el abono de una tasa por la ocupación del suelo, recibo que fue objeto de recurso de reposición presentado por el interesado el 12 de julio de 2002 solicitando la anulación de la liquidación y que no fue contestado.
A fin de resolver en la forma conveniente sobre la misma y determinar las posibilidades de intervención de esta Institución de conformidad con las facultades que se le confieren en la Ley Foral 4/2000, de 3 de julio del Defensor del Pueblo de Navarra, se dirigió escrito al Ayuntamiento de Pamplona para que informase sobre las cuestiones planteadas en la queja.
El citado Ayuntamiento, mediante escrito de la Alcaldía de 25 de noviembre del 2002, que es recibido en esta Institución el 11 de diciembre de 2002, remite informe en el que se manifiesta literalmente que:
< A iniciativa de D. Ignacio Zemborain, el Área de Cultura colaboró en la realización de la citada performance con la cesión de diverso material, apoyo humano y con una subvención de 1.044 €: Esta cantidad, que ya ha cobrado el Sr. Zemborain, se destinó a financiar gastos generados por la mencionada actividad, entre los que pudo incluir el pago de las preceptivas tasas municipales por la ocupación de la vía pública.
D. Ignacio Zemborain eligió para su actividad la vía pública, cuya ocupación está sometida a tasas municipales. En el caso de que hubiera optado, por ejemplo, por una sala de exposiciones del Ayuntamiento, no hubiera tenido que satisfacer ninguna cantidad por este concepto».
ANÁLISIS
En el ámbito de la Comunidad Foral de Navarra, la Ley Foral núm. 211995, de 10 de marzo, de Haciendas Locales de Navarra, modificada por la Ley Foral 4/1999, enumera, dentro de los recursos financieros de las entidades locales de Navarra, a las tasas. Así, su artículo 100 establece que «Las entidades locales (..) podrán establecer tasas por la utilización privativa o el aprovechamiento especial del dominio público local y por la prestación de servicios públicos o la realización de actividades de su competencia. Constituye el hecho imponible de las tasas la utilización privativa o el aprovechamiento especial del dominio público local».
El apartado 4 de este artículo enumera una serie de supuestos que justifican el establecimiento de tasas por cualquier caso de utilización privativa o aprovechamiento especial del dominio público local que, si bien no constituye una lista cerrada, si orienta sobre los posibles presupuestos de hecho que motivan su imposición.
Pues bien, la Instalación de una «performance artística» no es equiparable a ninguna de estas actividades, ya que la mas cercana sería la letra n) de este artículo 100.4 de la Ley Foral 4/1999 o la letra h) de la Ordenanza fiscal núm. 21 del Ayuntamiento de Pamplona, reguladora de las tasas por utilización privativa o aprovechamiento especial del suelo, vuelo y subsuelo del dominio público local, que se refieren a «la instalación de puestos, barracas, casetas de venta, espectáculos, atracciones o recreo, situados en terrenos de uso público local así como industrias callejeras y ambulantes y rodaje cinematográfico», pero no es totalmente correcta ya que esta actividad es una exposición artística interactiva, acompañada de talleres infantiles y de conciertos musicales. Por lo tanto, difícilmente podemos encajar la performance desarrollada‑por‑D. Ignacio Zemborain en ninguno de los supuestos contemplados en la normativa como hecho imponible para imposición de la tasa.
En segundo lugar, es necesario estudiar si D. Ignacio Zemborain cumple los requisitos necesarios para ser considerado sujeto pasivo de la tasa. Si acudimos a la Ley Foral núm. 4/1999 anteriormente citada, su artículo 104 determina que « 1. Son sujetos pasivos de las tasas, en concepto de contribuyentes, las personas físicas y jurídicas y las entidades que, carentes de personalidad jurídica, constituyan una unidad económica o un patrimonio separado:
a) Que disfruten, utilicen o aprovechen especialmente el dominio público local en beneficio particular, conforme a alguno de los supuestos previstos en el articulo 100.4 de esta Ley Foral». En este caso concreto, no podemos considerar que D. Ignacio Zemborain haya obtenido algún tipo de beneficio particular ni un aprovechamiento especial cuantificable al organizar esta actividad artística, cuya finalidad es acercar el arte a la ciudadanía con actividades como talleres Infantiles, con un propósito claramente educativo. Incluso el Área de Cultura de ese Ayuntamiento en el Informe elaborado al respecto reconoció que « la propuesta es de gran interés para la difusión, promoción y creación artística de la ciudad».
También, ese Ayuntamiento en el Informe remitido al respecto a esta Institución reconoce que «en el caso de que hubiera optado por una sala de exposiciones del Ayuntamiento, no hubiera tenido que satisfacer ninguna cantidad por este concepto», con lo que está reconociendo, Implícitamente, que las exposiciones de otros artistas efectuadas en dichos locales no abonan tasa alguna por su uso en base a su finalidad artística, exactamente igual a la que posee esta performance.
Además, es necesario recordar que este artista llevó a cabo, el 4 de mayo de 1997, otra performance‑happening en la Plaza del Castillo por la cual ese Ayuntamiento no le cobró tasa alguna habida cuenta su finalidad cultural, muestra artística que era similar a la efectuada en el Pasaje de Seminario y, por el existencia de este precedente administrativo, debería de haberse mantenido la no sujeción al tributo.
En tercer lugar, consideramos necesario hacer una alusión a la notificación efectuada al interesado relativa ala cantidad a abonar en concepto de tasa. Así, la resolución comunicada al interesado el 14 de junio de 2002 por el Concejal Delegado de Protección Ciudadana se limita a establecer que «una vez medidas las superficies ocupadas, deberán abonar las tasas correspondientes, que ascienden a 0,47 € por cada diez metros cuadrados y día», sin comunicarle cuantos fueron los metros efectivamente ocupados por la performance ni la cuota tributaria resultante.
En este punto debemos volver a remitirnos al artículo 6 de la Ordenanza núm. 21 del Ayuntamiento de Pamplona según el cual «la base sobre la que se aplicarán las tarifas vendrá determinada por el tiempo de duración del uso o aprovechamiento y la dimensión de la vía pública ocupada». En este caso, la base imponible estaría constituida por los metros cuadrados ocupados por la performance durante los días de duración de la misma. Sin embargo, dicha base imponible no se especifica en la notificación remitida al interesado. Además, según declara el mismo, en ningún momento se personó en el lugar agente alguno de la autoridad o personal encargado para proceder a la medición de la superficie que se encontraba efectivamente ocupada, motivo por el cual la base imponible de la tasa no está determinada.
Si la base imponible no ha sido especificada, tampoco lo está la cuota a pagar por el interesado, ya que para ello es necesario efectuar‑una operación matemática consistente en multiplicar los metros cuadrados que fueron ocupados realmente‑ para lo cual hubiera sido necesario efectuar una medición oficial «in situ» ‑ por la cantidad dineraria establecida, operación matemática que tampoco se recoge en la notificación de la tasa, con lo que el interesado desconoce cuál es la deuda tributaria contraída con el Ayuntamiento. Por lo que faltan los elementos básicos necesarios para determinar la existencia de una relación tributaria.
En consecuencia, consideramos pertinente efectuar al Ayuntamiento de Pamplona una RECOMENDACION en el sentido de que declare no sujeto al pago de la tasa a D. Ignacio Zemborain por no existir un beneficio particular ni un aprovechamiento especial cuantificable en su favor por el uso de dominio público local.
Asimismo le comunico que de conformidad a lo dispuesto en el art. 34.2 de la Ley Foral 412000, de 3 de julio, del Defensor del Pueblo de la Comunidad Foral de Navarra, se ha solicitado al Ayuntamiento de Pamplona la remisión del correspondiente informe o contestación en el que comunique a esta Institución, la aceptación de la recomendación o, en su caso, las razones que estime para no aceptarla.
Atentamente,
Mª Jesús Aranda
ABC 15-06-2003
PERFORMANCE : DESPERTANDO A LA CIUDAD Realizado en Pamplona-Navarra,
ABC El periódico fundado por Torcuato Luca de Tena en 1903
Madrid domingo 15 de Junio de 2003
En un extenso articulo (3 páginas) sobre los Performances realizado por Blanca Torquemada, da un repaso sobre este tipo de arte y los artistas que lo trabajan, junto a nombres claves como: Marcel Duchamp, EL Movimiento Artístico Fluxus (Fundado por George Maciunas) o Christo Abramovic (el Reichstag envuelto en telas 1995 hizo Historia) Aparece el comportamiento incomprensible del Ayuntamiento de Pamplona
Subvencionado y multado (titular negrita)
Caso singular es el del navarro Natxo Zenborain, quien vivió un proceso Kafkiano ".....".El año pasado la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona le concedió una subvención de poco más de 1000 euros para realizar una performance en un pasaje urbano situado en pleno centro de la ciudad, y después el propio Consistorio le quería cobrar una tasa de 36 euros por ocupación de espacio público. Relata cómo por cuestión de principios, no pagó la ridícula multa y ahora la Defensora del Pueblo de Navarra le ha dado la razón
Exposición: Mis viajes por la Galaxias 2003
PRESENTACIÓN CENTRO SAN CERNIN Pamplona Actividades Socio-Culturales)
MIS VIAJES POR LAS GALAXIAS 2003
El Centro San Cernin se congratula en poder presentar la obra del artista pamplonés Natxo Zenborain en primicia para la ciudad de Pamplona. "MIS VIAJES POR LAS GALAXIAS" Las obras que podrán contemplarse son todas fruto del 2003 .
Si la capacidad de creación y realización de Zenborain siempre nos sorprende por no detenerse nunca en el camino fácil de lo ya conocido, por seguir investigando en los diferentes campos del arte, creando simbiosis y deleitándonos con su saber hacer, en esta exposición una vez más Zenborain nos embelesa y nos sumerge gratamente en mundos siderales creados por él, esta vez nos propone un viaje por el Cosmos, unas galaxias nunca vistas por el ojo humano, pero que el autor ha sabido plasmarlas en todo su esplendor, atmósferas envolventes en el silencio del espacio, colores imposibles para mundos imaginarios, es como si el autor hubiese cogido su cámara de fotos y se hubiera marchado de excursión fuera de la tierra capturando unas preciosas instantáneas.
Esta exposición, junto a una retrospectiva del autor podrá ser vista la próxima primavera en París...
No será la primera vez que los franceses vean la obra de este pamplonés, ya en 1995 sesenta obras fueron seleccionadas y distribuidas por la editorial francesa 36 BISS para su comercialización y distribución en Francia.
El autor ha sido un galardonado en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la ciudad de Florencia con el V Lorenzo de Mediccis, ha participado con diversas instalaciones y performances tanto en su ciudad como en el extranjero. Su obra ha sido reconocida y apreciada por críticos de arte de la talla de: John T. Spike – USA, Verónica Birke – Austria, Stefano Francolini – Italia, Teresa Ortega Coca – España, Barbara Rose – USA, Matty Roca – México o David Rubin –USA..
El gobierno de Navarra ha adquirido este año 10 obras fotográficas para el Museo de Navarra,
En palabras del crítico de arte Juan Zapater “Por eso resulta aconsejable conocer a este autor. Porque parece inagotable. Pero llegar hasta allí no es cosa de emisarios ni intermediarios. Es cosa de cada uno y el buen mérito de Natxo estriba en que es capaz de ser uno para muchos.”
DIARIO DE NOTICIAS (VERANO 2003)
Natxo Zenborain muestra sus Viajes por las Galaxias
El Centro de Servicios y Actividades Socioculturales SanCernin expone la obra de Natxo Zenborain.
El artista (en la imagen de la derecha) se sirve de soportes gráficos, imágenes manipuladas y la experimentación de las formas a las que hace convivir en un mundo repleto de color para realizar sus cuadros.
Las nuevas tecnologías le sirven a Zenborain para configurar unas obras a las que llega mediante imágenes fotográficas pintadas, fotografías digitales tratadas con esmaltes y fotocalcografias que ponen en contacto al público con la imagen digital. De este modo las tecnologías se convierten en una herramienta fundamental a la hora de desarrollar sus trabajos.
Trabajos que sorprenden al observador por la sensación etérea en la composición de formas y colores.
El resultado son sensaciones visuales que se asimilan a las nebulosas coloristas de las galaxias en descomposición o formación en las que el artista incluye objetos o incluso, en ocasiones, figuras humanas tratadas siempre desde su particular visión.
REVISTA CULTURAL MEXICANA - Sobre Natxo Zenborain 2003
EL MAYOR SURREALISMO ES LA REALIDAD COTIDIANA, éste es el pensamiento clave que nos define al artista del que hablamos hoy.
NATXO ZENBORAIN, estamos en el siglo XXI y hoy queremos hablar de este artista tan imbuido de las nuevas tecnologías y dotado de una sorprendente capacidad para asombrarnos. Su obra necesita del soporte informático, diría más, del cordón umbilical de este comienzo de siglo, de Internet, su obra pensada y desarrollada a través del ordenador a través de esa otra realidad a la que cada día vemos como mas normal y natural a pesar de su gran irrealidad, pero está ahí, la vemos, con nuestro sentido más directo, el que más nos enlaza con este nuevo mundo tecnológico.
Cuando uno contempla la obra de Nacho, ya sea en directo en una galería, ya a través de la Web, la impresión que causa es de sorpresa, nos cautiva y sorprende su original manera de presentarnos el mundo, su mundo. No hay abstracción ni realismo hay un mundo psicodélico que nos atrapa. Si en su “VIAJE A LO DESCONOCIDO,” nos sorprendía con el juego y creatividad de los niños (de 4-6 años). En “VIAJE AL SUBSCONSCIENTE”, es el juego de la forma –no forma la que nos sorprende, atrae, nos hace sonreír.
Pero hoy tenemos una nueva obra” MIS VIAJES POR LAS GALAXIAS”, aquí es donde aparece el artista descubriéndonos su verdadero e íntimo mundo. Cuando leemos los textos que acompañan a cada fotografía, es donde sentimos quien esta detrás, reconocemos su sátira, nos encontramos con ese tirador emboscado con ese francotirador que una y otra vez dispara a nuestros sentidos, a esta sociedad, que aturdida por los ruidos, por mil y un estímulos ha dejado de sentir.
La sonrisa de sus textos… “ Lejanas y misteriosas montañas del arriba y del abajo, flotando en la inmensidad de la nada, girando alrededor de un planeta montañoso que genera pequeñas plantas de cristal que los nativos intercambian entre sí en los días de fiesta como el de hoy, en el que pasan sus montañas sagradas por cuarta vez en lo que sería para los terrícolas un tiempo aproximado de 1 año y medio.
Sus cumpleaños se denominan duyos y comen galletas saladas “ …
La belleza de las imágenes: NAVE DESAPARECIDA, PASO DE LAS MONTAÑAS, LA TIENDA DE CAMPAÑA. (ver fotografías adjuntas), nos hablan de lo acertado de sus disparos hacia nuestros sentidos.
¿Qué busca? Que sintamos, que sintamos la vida, que estamos vivos, de ahí su anhelo de que participemos en su obra, en sus viajes hacia dentro del alma.
La gran oportunidad que nos brinda su arte, tan actual, es que no tenemos que ir a la galería para ver su obra sólo tenemos que entrar en su página Web, disfrutar y sentir, sentir, sentir
No es mi intención descubrir al lector la obra de ZENBORAIN, mi intención es daros la llave para entrar en su mundo mágico…
Artículo publicado por el escultor TEO SAN JOSE para: Revista Cultural Mexicana -Noviembre 2003
EUSKALKULTURA París, Francia. 20/11/2004-12/12/2004
El artista navarro Natxo Zenborain presenta en París la exposición 'Psycho Art' y una performance -- 'Pide un deseo-Mosaico de color '--
que realizará el 11 de diciembre, de la mano de la euskal etxea parisina
La Euskal Etxea de París ha organizado una exposición del artista pamplonés Natxo Zenborain, que lleva por título 'Psychoart' y que podrá verse en la sede del centro vasco hasta el 12 de diciembre. La exposición está compuesta por 60 obras que muestran el recorrido artístico de Zenborain a través del tiempo y las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Para mostrar otras facetas menos conocidas, esta vez en formato digital, los visitantes tienen la posibilidad de ver mediante proyecciones cerca de 600 obras que incluyen dibujo, pintura, fotografía, fotocalcografías, instalaciones y esculturas del artista pamplonés.
Fiel a su estilo, Zenborain tratará de acercar su obra al público, y aprovechando la cercanía de las fechas navideñas, realizará una performance titulada 'Pide un deseo-Mosaico de color', que se instalará en la Plaza Marmottan el 11 de diciembre entre las 09:00 y las 17:00 horas. Más información en la página web de la euskal etxea de París.
ELGAR ParisParís, Francia. /2004
Du 20 Novembre au 12 Décembre
Exposition Psycoart du Natxo Zenborain : L’Art comme recherche et rencontre
Il y a deux traits pour définir l'attitude plastique de Natxo Zenborain. L’un d’eux acquiert la forme de la recherche, quelque chose de pareil à une recherche en éveil permanent et qui, selon le cas, se réduit à un mouvement qui ne cesse point, à un écoulement qui établit des dribbles imprévus et des directions insolites.
L’autre surgit, dans certain cas, de cette caractéristique initiale : un imprévu, ami de la stupeur à prévoir ce qui arrivera par la suite. Chez lui on ne sait jamais, bien qu’ils y resteront toujours, deux autres traits complètement significatifs, pas dans la forme mais plutôt dans le véritable objet d’intérêt de son œuvre.
L’un surgit d’un évident réalisme figuratif. C’est à dire même dans les occasions où elle apparaît à la limite, l’œuvre de Zenborain maintient toujours une liaison insoupçonnable avec le modèle du départ. Mais il dénature, il déguise, il retord ou dessine le modèle d’où il prend sa référence.
L’œuvre prend deux directions complémentaires. L’une d’elles saisit le maquis du lyrisme, elle devient contemplative et jette au spectateur la force de ce qui possède une beauté intérieure. L’autre se revêtit d’un sens de l’humour si mince et si cher actuellement, que lorsque Natxo Zenborain l’introduit, on trouve quelque soulagement à percevoir qu’il y a encore des gens qui regardent pour voir au-delà des apparences.
Mais ce qui trompe tout, d’autant ce qu’on a dit jusque là et ce qu’on pourrait continuer à dire, on l’appelle cohérence. Voilà donc la question la plus remarquable et difficile du discours de Natxo Zenborain, cette convergence-là des ressources et des formes. Il s’agit d’un homme capable de se jeter, pris du même enthousiasme avec photoshop et la chalcographie, l’huile et le collage, le polaroïd et la plume, qu'il est surprenant qu'il ne soit pas tombé, dans le strabisme dominant à cette époque-ci ni dans la gratuité de l’occurrence si ingénieuse que vide.
Il y a une dernière question à laquelle Natxo s'est intéressé: Tel que tous ceux qui ont quelque chose à dire, il préfère que le spectateur jouisse de son œuvre plutôt qu’en parler.
Voilà donc ce qu’on doit faire, se laisser aller à travers ce carrefour amené de la main de Carrol, Lovecraft, Poe et Verne, ou mieux dit, de la main de Zenborain et ses créations qui sont aussi des créatures.
Le Journal
París, Francia. 20/11/2004-2/
Voyages galactiques de Natxo Zenborain à Paris
·Un artiste plein de tempérament investit la Maison Basque de Paris
Natxo Zenborain sautille comme un ressort. Les photos et les affiches de son exposition PsychoArt couvrent les murs de l’ancienne usine de matériel électrique qu’est Pariseko Eskual Etxea, la Maison Basque de Paris. Explosion de couleurs et d’images surréalistes : pour la première exposition qu’organise Eskual Etxea depuis l’inauguration, il y a un an, de ses nouveaux locaux à Saint-Ouen, dans la banlieue nord de Paris événement qui fut accompagné d’une exposition de dessins et de peintures de Mattin PartharieuEskual Etxea a choisi ce jeune artiste de 44 ans natif de Pampelune, créateur d’images psychédéliques qui combinent la photographie, le dessin et la peinture avec les astuces de l’informatique.
La démarche, résolument contemporaine, nous amène loin des sentiers battus du folklore basque. "Ma dernière réalisation est un voyage à travers les galaxies," raconte Zenborain, montrant une série d’images aux couleurs vives de paysages lunaires. Dans l’une d’elles, une tente plantée au milieu d’une sierra cybernétique signale la présence du voyageur. Nomade d’esprit, malgré une assise plus ou moins permanente à Pampelune depuis son retour d’un séjour à Ibiza en 1985, l’artiste est en mouvement perpétuel. Petit , barbu, aux yeux vifs et avec un rire facile, il saute d’un sujet à l’autre. Une poignée de bananes, des poupées Barbie, une vache ou une belle voiture : tout lui vaut pour des jeux visuels dont le but satirique est de faire rêver mais aussi réfléchir.
"Dans mes images les gens voient ce qu’ils ont envie de voir" dit Zenborain, Navarrais de souche qui préfère l’orthographe basque de son nom (Cemborain dans sa version hispanisée) à cause de sa connotation "zen". Études de journalisme à l’Université de Navarre (fief de l’Opus Dei) à la fin des années 1970 ; découverte de la couleur et abandon de la plume en faveur du pinceau. Pionnier des performances en pleine rue dans sa ville, avec laquelle il est fâché depuis deux ans à cause d’une banale dispute au sujet d’une demande de redevance pour avoir occupé une place publique au cours d’une de ses prestations, Zenborain s’apprête à conquérir un public parisien, ou tout au moins banlieusard. Ambition démesurée ?
"Napoléon aussi était petit," fait-il remarquer. Le 11 décembre, pour couronner son séjour, il fera une performance sur une place de Saint-Ouen. La pièce de résistance : une sculpture fabriquée avec une centaine de chaussures, la plupart de femmes à talon haut et toutes du pied droit.
Expo PsychoArt
Maison Basque de Paris, 59 avenue Gabriel Peri 93400 Saint-Ouen (Métro Garibaldi) jusqu’au 12 décembre 2004 du mercredi au dimanche 15h à 19h Tél. 01 40 10 11 11.
LA ESTAFETA DE NAVARRA 31-12-2004
En arte nunca se destruye; eso lo dejo para los bárbaros Natxo Zenborain. Artista
Pamplonés de toda la vida. Natxo Zenborain está a punto de cumplir los cuarenta y cinco años. Casi se podría decir que todos ellos dedicados al arte, pues a los nueve años de edad ya participó en una exposición y con tan solo quince añosd fue reconocido por artistas tan importantes en Navarra como los hermanos Basiano o Patxi Buldain. Además de pintar y de investigar nuevas formas de arte, fue uno de los primeros críticos de arte de la prensa regional
Aunque no estamos muy acostumbrados a disfrutar de su obra en Pamplona, Natxo Zenborain es uno de los artistas navarros con más proyección internacional. Hace dos años fue reconocido con una mención en la Bienal de Arte de Florencia y recientemente ha expuesto nada más y nada menos que en París. Su obra es difícilmente clasificable, siempre en busca de la innovación y la originalidad.
¿París sigue siendo la cuna del arte?
Por lo menos muestra mucho más interés que Pamplona. Yo llegué allí con la cantidad de artistas que hay. Pero mi obra que vieron les sorprendió porque es distinta a lo que se hace habitualmente.
Sus obras no son muy corrientes.
Es cierto que no he visto obras como las mías. Algunos artistas se dedican a hacer la copia de la copia y cuando esa recopia les ha gustado se ponen a repetirla como churros. A mí nunca me ha gustado eso, yo prefiero investigar, pensar nuevas cosas, porque si no sería como un trabajo de fábrica. Un artista se supone que tiene que estar con la cabeza pensando cosas, recibiendo y trabajando y eso es lo que estoy haciendo desde que empecé en esos avatares.
Usted recibió su primer premio a los nueve años.
Sí, además estaban en el jurado Basiano, Ciga y gente así. Fue gracioso porque lo hice con plumilla, porque me daba miedo el color pero, al tiempo, me di cuenta de que el color está concretamente medido, calibrado, estudiado y pensado para el ser humano.
Y entonces casi se pasó de color.
Si, y me gusta más cuando mezclo la fotografía y la pintura. Creo que todo son herramientas válidas para desarrollar algo nuevo. Antes estaban los clásicos que decían que la fotografía tenía que ser en blanco y negro con unos esquemas lógicos. Si te fijas cada civilización tenía sus cánones, eso era lo máximo. Y cada nueva civilización ponía sus propias normas. Entonces, por qué no jugar con todos los conocimientos y sacar algo nuevo.
¿No puede pensar alguien que la búsqueda de nuevos cánones llega a ser destructivo?
Destruir en arte, nunca se destruye nada, porque eso es algo de bárbaros. Yo busco siempre presentar, asimilar, jugar con los elementos. La destrucción la dejo para los bárbaros, que aunque suena a lejano, están presentes, hay bárbaros que destruyen toda la cultura.
¿Qué evolución ha llevado tu obra en todos estos años?
Como bien dices, ha sido una evolución. Comencé con dibujos, luego trabajé la fotografía, porque me gustaba desde pequeño. Porque una foto bonita la saca cualquiera, pero darle vida a esa imagen ya requiere el uso de la cabeza. Luego me gustó el transforman, con la técnica de polaroid, que permitía a los tres minutos de obtener la imagen, mover los pigmentos. Luego vinieron los ordenadores, que también permiten el trabajo artístico. A mi no me gusta rechazar ninguna herramienta, aprendo de todo.
No es la primera vez que acudes al extranjero. ¿Que captas en el extranjero que no encuentras aquí?
La diferencia es abismal. En el extranjero se cuida lo que se tiene y aquí te partes de risa con lo que hacen. Yo me encontré con un perro disecado en una vitrina. Les pregunté qué era y me comentaron que era el último perro que tuvo Napoleón. Aquí preguntas a cualquier pamplonés dónde está el museo Pablo Sarasate y casi nadie tiene ni idea. Y así en múltiples detalles, porque aquí viene un turista y no tiene ni idea de dónde está la catedral o el museo de Navarra porque no está indicado. Entonces me falta la cultura, la sensibilidad, el saber estar.
Y en cuanto a los artistas extranjeros,. ¿Qué ha captado?
Hombre , es una amalgama muy grande. Tienes en evolución y tienes la copia de la recopia y de esos a patadas. Hay algunos que son divinos porque tienen padrinos y otros que 1o hacen mucho mejor que están igual en Montmartre. Eso del arte es muy relativo. Hay gente que igual tiene unas obras buenísimas, pero por desconocimiento de quien debiera, están ahí ocultos. Hay artistas que no están dónde debieran y otros que están donde no debieran, pero eso ya es un negocio comercial como cualquier otro donde hay unos intereses.
Performance en pleno centro de París
El pasado mes de noviembre y parte de diciembre expuso en la Maison Basque de París, donde conoció a parte del mundillo artístico que se mueve por la ciudad del Sena. Como cierre de esta muestra, realizó una performance en la plaza Marmottan consistente en la colocación de distintas obras en bancos y papeleras y una serie de huellas de pisadas en el suelo de la plaza. Según Natxo, «era una forma de romper un poco la monotonía que podía sentir la gente cuando pasas todos los días por el mismo lugar, aunque ya de por sí sea hermoso».
PABLO J. OJER /PAMPLONA
Presentación Exposición PsicoArt
Un artista , Un creador , Un viajero Inter – espacial , Un hombre culto y a su vez, ese ser diestro en profundizar tanto en uno mismo, que se es capaz de descubrir a través de sus obras la energía de la individualidad.
Es una persona con un sentido muy respetuoso y colorista de la realidad. Alguien , que nuestro sistema cultural debería quizás, tener en cuenta, y desarrollar sus trabajos en nuestra ciudad y fuera, para la alegría de nuestros sentidos.
En sus manos, esa manipulación de las imágenes cotidianas se transforma en una invitación a conocer otros mundos. «La realidad que hago se traduce en mundos oníricos, donde introduzco paisajes, fondos y formas que no tienen nada que ver con las humanas. Son como mi propio microcosmos, porque son fruto de mis pinturas y de mis fotografías. Doy un enfoque totalmente diferente a la realidad».
Esa constante investigación tiene como fin buscar un resultado «que impacte en el espectador, que lo obligue a detenerse y pensar, a ver los alrededores de las fotografías».
«La provocación por la provocación siempre me ha parecido bastante estúpida manifiesta. Una provocación simplona puede llamar la atención, pero no me convence. Ya que tengo otro tipo de estética y puedo dar otro tipo de imagen, no necesito esa provocación simple que aflora en muchas exposiciones modernas. Con todos mis respetos, pero mi trabajo es un trabajo más laborioso para llegar a un resultado».
Con su próxima exposición en el centro San Cernin, todos vamos a poder disfrutar de su trabajo e incluso visionaremos su particular mirada a Paris, creada a partir de una exposición hecha por él, en dicha ciudad el año pasado.
ESPACIO NUEVA IRUÑA .
Articulo y entrevista con motivo de Psico Art (Publicadas 28 - 06 2005) DIARIO DE NOTICIAS
Natxo Zenborain ARTISTA
Cuando uno entra en la web de Natxo Zenborain, una auténtica galería de arte virtual, se encuentra con un consejo: que pases un buen día y es que la vida y el arte de este pamplonés, caminante asiduo de las calles de su ciudad, siempre con la cámara digital lista, es un constante deseo de que las cosas vayan bien. El suyo es un arte reivindicativo y social, un arte que mira al individuo y a su relación con los demás, que comunica que indaga, que no se conforma y que trata, a veces como un utópico Quijote, de despertar una ciudad, la suya propia, demasiado adormecida en lo que a propuestas innovadoras se refiere. Ahora su obra se expone en su ciudad. No se lo pierdan y si no entren en su web.
(Natxo Zenborain, ayer durante la presentación de su exposición 'Psico Art' en el centro San Cernin.Foto: chema pérez)
¿Qué recoge la muestra inaugurada en el centro San Cernin?
Son unas pinceladas de mi evolución, en donde hay dibujo, pintura, fotografía y técnicas de ordenador, que manejo desde hace al menos trece años. El punto de partida es hacer algo diferente, ya que lo normal lo puede hacer cualquiera. Quienes han visto mi trabajo siempre se han sorprendido y, luego, me encuentro en una evolución constante, en la que siempre busco nuevas fuentes de inspiración, formas de trabajo, resultados... es algo que no acaba, por lo que no puedo aburrirme.
Usted cultiva el psicoart. ¿Cómo se define esto?
Se trata de un mensaje creado en unos códigos, de tal forma que en las obras se pueden ver más cosas de lo que de entrada uno puede ver. Lo empleo en los audiovisuales y en la mayoría de los desarrollos.
¿Cómo se transmite este concepto en sus obras al espectador?
Me gusta que no vea el típico paisaje, sino que pueda meterse más adentro, reflexionando acerca de ello, sacando sus propias ideas. Para mí lo maravilloso es que vuele la imaginación, algo que perdemos cuando dejamos de ser niños, y esto se da en los audiovisuales que proyecto: La gente se introduce en ellos y se aísla, creando cada uno su propio guión.
¿Qué repercusión tiene entre el público en general?
Ciertamente, mi obra tiene repercusión sobre todo fuera, aquí en Pamplona el desconocimiento es casi total.
¿Y cómo se explica esto?
A veces, los que tendrían que estar interesados en saber lo que se hace, no muestran mucho interés. He representado a un país y he traído el único premio internacional que tienen en una bienal de arte, y se me ha hecho tanto caso como nada. En mi estudio jamás ha entrado nadie de quienes manejan la cultura navarra. Pero, bueno, hacer arte aquí manteniendo algunos principios éticos y morales es como muy difícil.
Esto que dice es difícil de entender...
Es que es algo que nadie entiende. He tenido varios problemas con el Ayuntamiento de Pamplona: en el anterior performance (desarrollo visual de acercamiento al ciudadano que este artista representa en espacios públicos) me defendió la Defensora del Pueblo contra él, hay más de 60 universidades de todo el mundo que han mostrado interés, he recibido apoyos de los artistas con que coincidí en la bienal... Yo sólo tengo claro que mi conciencia está tranquila.
¿Y cómo ve el futuro?
Pues, pese a todo, me gustaría que el próximo performance fuera aquí, aunque lo veo difícil... Si me ponen los medios podrán tener en esta ciudad lo que deseen, pero mientras no me los dejen, tendré que seguir fuera. Y no pasa nada, ya he podido comprobar que mi obra puede representarse en cualquier lugar.
El centro San Cernin inauguró ayer la exposición Psico Art del artista pamplonés Natxo Zenborain, que ofrece en esta ocasión un compendio de sus obras, desde 1990 hasta la actualidad. Una ocasión para contemplar la evolución constante de su obra durante ese tiempo, dentro de su incansable exploración, a través de la mezcolanza de pintura, fotografía e informática, de mundos oníricos y sorprendentes, sujetos siempre a la libre interpretación del espectador, que es quien tiene la oportunidad de hacer volar su propia imaginación.
Una de las señas de identidad de la obra de Zenborain es su lejanía intencionada de lo que se entiende por normalidad. Con su particular técnica, el autor toma imágenes de la vida cotidiana y las distorsiona, las entremezcla e introduce fondos psicodélicos y de marcado expresionismo en lo referente al color. Un particular juego de provocativos contrastes entre la realidad y la personal visión que le confiere el artista, arriesgada y llena de sorpresas tales como encontrar una torre de San Cernin dentro de un jarrón o 250 obras suyas en miniatura formando una popular Barbie. Esta exposición, de carácter gratuito y abierta hasta el próximo día 14 de julio, alberga por tanto una colección de variados microcosmos , recogidos en una treintena de marcos, de temática variada (objetos cotidianos, escenas, paisajes...), aunque de relevancia inferior respecto a la intencionalidad imaginativa y chocante que aporta el autor.
La muestra se completa con proyecciones de las 100 imágenes expuestas el pasado año en París, las series de las galaxias y Psicoart, y los performances realizados en la Plaza del Castillo, en el Seminario o en el propio París. En conjunto, una exposición amena, de esas que llaman la atención por lo novedoso, distinto e incluso arriesgado de su propuesta. En cuanto a estilos e influencias, se podría hablar de expresionismos, surrealismos, impresionismos... pero Zenborain no se moja y, por contra, dice, "eso es algo que queda en manos del público". >e.a.m.
Deia 23-11-2005
El Museo de Navarra expone hasta enero sus adquisiciones desde 2002
Su director confirma que se va a seguir comprando obra de artistas navarros
Satur Leoz Iruñea
LOS REGENTES actuales del Museo de Navarra reiteraron ayer su apuesta por la adquisición de obra de los artistas más relevantes, de cara a consolidar una colección importante (ante la ausencia en la Comunidad Foral de un Museo de Arte Contemporáneo) . Parte de la misma, correspondiente a las compras realizadas durante los tres últimos años, se presenta ahora en una de las salas centrales del Museo, en Iruñea, donde va a permanecer hasta el 8 de enero de 2006. De las 192 obras adquiridas por el Museo de Navarra en el periodo 2002-2005, 142 lo fueron por compra, 42 por donaciones y 8 por daciones. Una ley foral de 1999 permite a los deudores de Hacienda condonar sus deudas fiscales mediante pago con bienes de interés cultural en un procedimiento que se llama dación.
Selección de piezas
Entre las obras seleccionadas para la ocasión (29 pinturas, 5 esculturas y 8 fotografías) figuran varias adquiridas a las familias de creadores ya fallecidos como: Carceller, Lorenzo Aguirre, Gerardo Sacristán, Salvador Beunza, o Mariano Royo. Igualmente se incluyen trabajos de creadores vivos y en plena actividad como: Florencio Alonso, Akerreta, Arbe, Azketa, Balda, Corral, Eslava, Asun Goikoetxea, Idoate, Manterola, Manzanos, Pagola, Txuspo Poyo, Dick Rekalde, o Mariano Sinués.
También se puede disfrutar de la instalación de Nerea de Diego, esculturas de: Anda, Bados, Gabriel Díaz, Minguez o Dora Salazar; y fotografías de: Nicolás Ardanaz, Pedro Mari Irurzun, Cánovas, Koldo Chamorro, Paco Polán y Natxo Zenborain.
A lo largo de estos tres últimos años se ha adquirido: 192 obras artísticas y 500 piezas de numismática, con un desembolso de 704.380 euros.
Prensa BERRIA
2005
Natxo Zenborainek 'performance' bat egingo du gaur Internetez zabaltzeko
MAITANE BURUSKO - IRUÑEA Intimista uno izenekoperformance-a egingo du gaur arratsaldeko bostetan NatxoZenborainek Iruñeko bere etxean, web kameraz filmatu etagero, Internet bidez mundu osora zabaltzeko. Www.zenborain.com webgunean jarraitu ahal izango da.
Natxo Zenborainekaurrez ere egin ditu hainbat performance, Parisen etaFlorentzian, esate baterako. Florentzian Lorentzo Bikainasaria irabazi zuen 2001eko Arte Garaikidearen Biurtekoan.Orduko hura arte erakustaldi haietan kalean,publikoarekin harreman zuzena zuela egin zituen bereikuskizunak. Iazko azaroan Parisen kolorezko mosaiko bategin zuen, adibidez. Baina gaur Iruñetik egingo duenabestelakoa izango da, nahiz eta performance-arenezaugarriak izango dituen, ustekabekoak emanez. Artista polifazetikoa da Natxo Zenborain etaesperimentaziorako joera izan du beti ardatz.
Eraguztietako lanak egin ditu, eta oraingoan sareanikusgarria izanen den performance-a prestatu du. Etxetikmundura hedatuko du emankizuna, baina espazio muga horiez da artista honentzat oztopo. Haren esanetan, «sortzeune bat komunikatzeko dauden aukerak asko dira etamaterial plastikoak, tresnak, marrazkiak edota mezuakerabiltzea posible dut, besteak beste».
Zuzenekointerpretazioa Espazio publikoa komunikazio aldetik askozere egokiagoa dela badakien arren, bitarteko bakoitzarenezaugarri eta aukerak erabiltzeari ekin dio egileak etaInternetek munduko edozein lekutan egotea ahalbidetzenduela dio. Haatik, «edozein baldintzetan eroso egotekogaitasuna» duela aitortu du.
Oraingoan Natxo Zenboarinek prestatu duenaezagutzeko arratsaldera arte itxarotea beste aukerarik ezdago. Baina orain arteko joera ezagututa eta performance-aren«harritzeko gaitasuna» kontuan harturik, «arau zeingidoirik gabeko zuzeneko interpretazioa izanen dagaurkoa», azaldu du.
DIARIO DE NOTICIAS 24-06-2006 Diario de Navarra 25 - 06 - 2006
Arte
(DIARIO DE NOTICIAS 24-06-2006)
Cita en la Fundación Buldain
Zenborain, Zapater, Buldain y Ortega.Foto: lUIS AZANZA
Con la intención de celebrar un pasado incipiente en el que ha sentado las bases de su actividad y con el deseo de iniciar nuevos proyectos que den lugar a un encuentro entre creadores de distintas disciplinas, edades y circunstancias vitales, la Fundación Buldain de Huarte celebrará a lo largo del día de hoy una jornada de aniversario con un completo programa de actos dirigido tanto a artistas y aficionados al arte como a todos aquellos que quieran disfrutar de manifestaciones festivas de carácter popular mientras conocen los fundamentos de esta iniciativa heredera del artista Patxi Buldain.
Inaugurada a finales del mes de abril de 2005, la entidad que ahora ocupa el chalet Ros de Víctor Eúsa ha organizado en los últimos doce meses numerosas exposiciones, conferencias, presentaciones de libros y mesas redondas a través de las cuales ha apuntado una clara vocación por reflexionar acerca de la práctica artística e intelectual con libertad y sin los corsés que a veces imponen los circuitos convencionales. En este sentido, tal y como señala Juan Zapater, asesor de la fundación, "aquí siempre se ha querido dar cabida a esa otra obra de los artistas, más intimista y menos comercial, y, quizá por ello, más sincera". Es por ello que una de las iniciativas prevista para hoy consiste en un encuentro entre ocho creadores de Pamplona y seis de Huarte, que, coordinados por Félix Ortega y Pablo Juarros, intercambiarán experiencias y planteamientos mediante la exhibición de piezas de pequeño formato que se instalarán en el exterior del edificio. "Si la actividad cuaja, nos gustaría que esto se convirtiese en un punto de encuentro periódico entre los artistas, pero también entre creadores y público", dice Ortega, para quien poder acceder a los bocetos, apuntes y pequeñas obras de cualquier autor, elementos que muchas veces permanecen escondidos, resultará cuando menos revelador. En el marco de esta exposición, que permanecerá abierta durante todo el día, Iñaki Arzoz conducirá por la tarde (17.00 horas) una mesa redonda en torno a El mercado del arte .
Por otro lado, a partir de las 18.30 horas se proyectarán varios trabajos de creadores que trabajan en el ámbito de la videocreación más o menos experimental y de los cortometrajes. La relación de autores y la presencia de varios de ellos hoy en Huarte ha sido labor de Natxo Zenborain, que también ha coordinado un encuentro y recital poético de los miembros del grupo In-Verso Troupe. Asimismo, Zenborain protagonizará una performance de música e imágenes.
El cine también ocupará un lugar en las actividades previstas para hoy con sendos ciclos dedicados al género de gangsters japonés y a la memoria, respectivamente. El primero se desarrollará durante toda la tarde bajo la batuta de Ignacio Huidobro y el segundo abordará el formato documental referido a la memoria histórica, proyectando, a modo de cierre, el documental Ezkaba: la gran fuga de las cárceles franquistas , de Iñaki Alforja.
Al margen de las actividades puramente artísticas, la Fundación Buldain quiere implicar a los vecinos de Huarte en una serie de actos de carácter festivo que tendrán lugar por la mañana, con pasacalles de gigantes y gaiteros, y a la hora de comer, con una costillada popular que se celebrará al aire libre, en uno de los laterales del chalet. Se trata, como apunta Nuria Buldain, de agradecer el apoyo brindado por la localidad a este proyecto que, en palabras de Juan Zapater, pretende que la gente "rompa su reticencia a adentrarse en el mundo del arte", para saber que en este inmueble puede encontrar reflexiones sobre cualquier tema que incumba al ser humano.
El programa
Encuentro artístico. A partir de las 12.00 horas, se abrirá la exposición de obras de pequeño formato en la que participan: Félix Ortega, Teresa Sabaté, José Luis Mayor, Jose Miguel Corral, Juan Belzunegui, Juan Moreno, Koldo Sebastián, Luis Azanza, Eduardo Muñoz, Natxo Zenborain, Pablo Juarros, Natxo Barberena, Arturo Navaz, Koldo Agarraberes, Luis Morea y Óscar Paternain.
Cine japonés. A las 17.00 horas comenzarán a proyectarse en la primera planta las dos películas del ciclo Underworld Japan: la Yakuza y Godzilla se citan en Neo-Tokyo .
Audiovisuales. A partir de las 18.30, y en la planta baja, se proyectarán trabajos de Manolo Gil, Dropezframes, Funtsak, Iván Muñoz, Patxi Araujo, Iñigo Burguera y Txuspo Poyo. A las 21.00 horas, Natxo Zenborain protagonizará una performance de música e imagénes.
Poesía. In-Verso Troupe ofrecerá un recital a las 21.00 horas.
Memoria. A las 22.00 horas, se presentará el apartado Imágenes para la memoria , que incluye la proyección a las 22.30 horas, del vídeo de 20 minutos Construyamos el parque de la memoria , de Jaxinto Gómez y Carlos Martínez, en torno al proyecto de Sartaguda, y, a las 23.00 horas, el documental Ezkaba: la gran fuga de las cárceles franquistas , de Iñaki Alforja.
Diario de Navarra 25 - 06 - 2006
La fundación Buldain unió a artistas y público en un día festivo
Un espacio de encuentro
La Fundación Huarte Buldáin celebró ayer una jornada repleta de actividades concebidas como un encuentro entre artistas y público.
La lluvia no amedrentó ayer a los vecinos de Huarte. La jornada Encuentros 06 que la Fundación Buldáin organizó para conmemorar su primer aniversario contó con la participación de varios centenares de personas, que fueron sumándose a lo largo del día a las diferentes propuestas programadas, todas con un objetivo común: establecer un espacio de comunicación entre artistas y público, un ejercicio no muy común en el mercado del arte navarro.
Un mercado de un centenar de obras de pequeño formato era la primera cita del día, a partir de las 12 horas. El aguacero obligó a exhibir las obras en el interior del edificio, y no fuera como estaba previsto. Los autores que expusieron obra son: Juan Moreno, Koldo Agarraberes, Pablo Jua-rros, Tony Grady, Arturo Navaz, Eduardo Muñoz, Óscar Pater-náin, Joaquín Ahechu, Leticia Puerta, Ángel Arbe, Ana Goi-koetxea, Alfredo Murillo, Juan Belzunegui, Patxi Aldunate, Luis Morea, Koldo Sebastián, Teresa Sabaté, José Miguel Corral, Félix Ortega, José Luis Mayor, Luis Azanza, María Jiménez, Natxo Barberena y Natxo Zenboráin.
Un mercado de un
centenar de obras de
pequeño formato, obra de
una veintena de autores
locales, abrió la jornada
«Este tipo de iniciativas son fundamentales para llegar a la gente de a pie, que igual no se acerca a sitios más especializados como una galería», opinó Barberena. «Además, aquí traes una obra más íntima, que de otra manera igual no saldría de casa», apuntó.
Al mal tiempo, mucha imaginación. Así consiguieron que ninguno de los actos que estaba programado se suspendiera. A las 14.30 hubo costillada popular, en el frontón en vez de en el jardín de la Fundación. Para la mesa redonda, el ciclo de cine, el encuentro de poesía, la performance y las proyecciones de documentales se habilitaron los dos pisos del edificio, y no sólo el primero como habían pensado, repletos de gente durante toda la tarde.
Al final, satisfacción entre los organizadores por la participación, y la esperanza de haber sembrado un pequeño germen que haga que la iniciativa de ayer sea sólo la primera de una larga lista de Encuentros en Huarte.
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Programa de actividades 24 Junio 2006
12,00 horas
Exterior
INSTALACIÓN DE OBRA DE PEQUEÑO FORMATO
A lo largo de la jornada distintos artistas muestran sus trabajos en el entorno de la Fundación Huarte Buldain.
13,30 horas
Exterior
ENCUENTRO CON LOS GIGANTES
Los gigantes de Huarte se acercan hasta la Fundación Huarte Buldain para encontrarse con los más pequeños.
14,30 horas
Exterior
COMIDA POPULAR
En los alrededores de la Fundación
17,00 horas
Exterior
JUEGOS INFANTILES
En los alrededores de la Fundación
17,00 horas
Planta Baja
MESA REDONDA. “El mercado del arte”
Con la participación de galeristas y artistas.
Coordina. Iñaki Arzoz
17,00 horas
Primera Planta
CICLO DE CINE: “UNDERWORLD JAPAN: LA YAKUZA Y GODZILLA
SE CITAN EN NEO-TOKYO”
Apuntes sobre los usos, costumbres y lugares comunes del género yakuza eiga. Visionado de fragmentos de distintos títulos.
Proyección de las películas:
“Hana to doto” (The flowers and the angry waves. 1964) de Seijan Suzuki
“Jingi no hakaba” (Graveyard of honor. 1975) de Kinji Fukasaku
Coordinador: Ignacio Huidobro
18,30 horas
Planta Baja
AUDIOVISUALES: “La imagen en movimiento”
Proyecciones de trabajos de distintos artistas.
Participantes: Jero García Fresca, Manolo Gil, Dropez Frames.Tv, Funtsak, Iván Muñoz, Patxi Araujo, Iñigo Burguera, Txuspo Poyo
Coordinador: Natxo Zenborain
20,30 horas
Planta Baja
ENCUENTRO DE POESÍA
Los componentes de IN -VERSO TROUPE ofrecen un recital poético a cargo de algunos de sus miembros.
21,00 horas
Planta Baja
PERFORMANCE a cargo de NATXO ZENBORAIN
Imágenes y música
22,00 horas
Exterior
PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL “Ezkaba: la gran fuga de las cárceles franquistas” de Iñaki Alforja
Duración: 70 minutos
El 22 de mayo de 1938, 795 presos se fugaron del fuerte de San Cristóbal. Sólo tres consiguieron pasar la frontera mientras que 207 fueron fusilados en el monte y 585 recapturados. El documental recoge testimonios de algunos de los supervivientes y en él han participado numerosas personas.
Presentación: Iñaki Alforja
23,30 horas
Planta Baja
PROYECCIÓN DEL VÍDEO “Construyamos el parque de la Memoria”
Duración: 20 minutos
A través de las imágenes se contextualiza el proyecto de Parque de la Memoria del que el mismo día 24 de junio se pondrá la primera piedra en Sartaguda. El parque es un homenaje a los supervivientes y familiares de fusilados en la guerra civil.
Berria PERTSONAIA: Natxo Zenborain Gamusinoen Bila 2007
Arte
Natxo Zenborain
Gamusinoen bila
Potreta
alberto barandiaran
Iruñea
Gamusinoak egon badira? «Bai, horixe», erantzun du Natxo Zenborainek. «Beti daude hor. Jakina da jendea, gauez, gamusinoen bila ateratzen dela, eta ehiztaririk ehiztarienak eskaut horiek direla, gauez egiten dituzten kanpalekuetan gamusinoak ehizatzera ateratzen direnean. Baina jakina da horiek inoiz ez dituztela gamusinoak harrapatzen. Nik batzuk ikusi ditut, ordea».
Orain gobernuz kanpoko erakunde (GKE) bat sortu du, gamusino gardenak babesten laguntzeko. Bere esperientzian oinarritutako zirriborroak marraztu ditu, eta diru bilketa abiatu du bere web orriaren bidez: www. zenborain. com. «Ilargiarekin oraindik ateratzen dira, gauez», baieztatu du.
IRUDIMENA ALDARRI. Natxo Zenborainek (Iruñea, 1960) irudimena aldarrikatzen du. Eta horretarako gamusinoak derrigorrezkoak direla sinetsita dago. «Gamusinoak oso azkarrak dira, inork ez du oraingoz alerik harrapatu, baina haien bizitokiak eta inguruak urritzen ari gara etengabe. Hor daude, esaterako, pitufo mangurrinoak. Horiek erretrata ditzakegu, baina toki gehiegi hartzen dute prentsan, irratian eta telebistetan. Eta arazoa da, gainera, gamusinoen irudimenaren tokia betetzen ari direla. Eta, ondorioz, irudimena galtzen ari dela».
Zer egin? Arazoa helduengan dagoela dio Zenborainek. Haur bakoitzak bere pertsonaia duela, haiekin hitz egiten dutela, eta irudimena osasuntsu dutela. Arazoa dela txikiak handitzen direnean. Zekitena ahaztu egiten zaiela, eta gatzipeko bilakatzen direla. Xarma gizartean urtzen dela, dio.
Pintura sikodelikoak egiten ditu Zenborainek, heldulekurik gabeko artelanak. Argazkiak, bideoak, margoak eta performanceak. Duela hamar urte, Gazteluko plazako zuhaitzak emakumeen irudiz jantzi zituen, eta duela bost, Seminario pasabidean, irudizko hiria erretratatu zuen. Erakusketa Iruñeko Udalaren baimenarekin egin zen, baina hirigintza arloko zinegotziak 36 euro eskatu zion gero. Kanpaina antolatu zuen, berez «zakar eta bidegabekotzat» jo zuen neurriaren aurka, eta Arartekoak arrazoia eman zion, baina ez du oraindik zinegotziak atzera egitea lortu. Geroztik, ez du Iruñeko Udalaren lokaletan erakusketarik egin. Ez dute berriro deitu, besterik gabe.
«Parisen, esaterako, 150 zapatarekin erakusketa ibiltaria egin nuen duela bi urte», azaldu du, «baimen guztiekin, eta han zen udal zinegotzi ordezkaria, bere teknikari guztiekin, eta haur eskolako haurrekin tailerrak egin genituen. Bikain, esan zidaten, frantsesez».
PSIKIATREN ARTEAN. Duela gutxi, psikiatren kongresu batean izan da. Psikodeliaz betetako ikus-entzunezko bat proiektatu zuen han, kongresu erdian. Erakutsi nahi zuen irudi berak hainbat interpretazio izan ditzakeela, nork ikusten duen. «Errealak ez diren irudien aurrean, bakoitzak bere irudia sortzen du. Kongresistek zoriondu egin ninduten. Gaixoren batek ere bai».
Marrazkiz betetako karpeta bat dauka. Zirriborratu egiten ditu ideiak, eta gero hegalak jartzen dizkie. Hori falta zaio, haren ustez, egungo arteari. «Lehen erakusketa bederatzi urte nituela egin nuen. Irakasle bati bururatu zitzaion onena zela haur guztiekin erakusketa bat egitea, eta niri ideia bikaina iruditzen zait oraindik gaur egun. Hor dago irudimena, huts-hutsik».
Egungo artea? Diru gehiegi dagoela bota du. «Diruarekin edozer gauza egin dezakezu, eta horrela banatzen dute, irizpiderik gabe. Baina hori ez da sormena, betikoaren errepikapen aspergarria da hori. Niri gauza berriak sortzea gustatzen zait, geratu gabe mugitzea. Lur planeta honetan nagoenez, utz nazatela behingoz arnasa pixka bat neuk bakarrik hartzen, ezta?», galdetu du.
prInTzaK
Firenzeko Biurtekoan. 2001ean irabazi zuen, arte garaikidearen alorrean.
Gazteluko plazan, Iruñean. Zuhaitzei emakume itxura eman zien, 1997an.
Eibarren. Maiatzerako, argazki surrealisten erakusketa antolatu du.
“CERTAMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA SURREALISTA EIBAR 2007. PERFORMANCE & HAPPENING ZENBORAIN”
CIRCULAR
Arte
Natxo Zenborain
PERFORMANCE y HAPPENING
“CERTAMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA SURREALISTA EIBAR 2007. PERFORMANCE & HAPPENING ZENBORAIN”
En los Soportales del Ayuntamiento de Eibar y en la Plaza Untzaga durante todo el día de
12H a 20,30H y en la plaza del Coliseo de 12h a 14h
ACERCANDO EL ARTE A LOS CIUDADANOS
Saludos Cordiales:
Mi nombre es Natxo Zenborain y el motivo de esta carta es la presentación del “Certamen Internacional de Fotografía Surrealista Eibar 2007. Performance & Happening ” que he tenido el placer de convocar y preparar para la población de Eibar y visitantes
Todo comenzó cuando La Agrupación Fotográfica de Eibar me solicitó que realizara un Performance como punto final de su Mayo Fotográfico
...
El Performance o acción directa ante el viandante,
Esta vez la primera parte de la acción no se encontraba en el posible espectador tangible físicamente, si no que la acción fue encaminada virtualmente, directa al corazón de los artistas.
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ACCIÓN 1:
Convocatoria saltando distancias (de Artista a Artista) realizada vía Internet en un espacio limitado de tiempo (22 días)*. y que nos permitirá ver el 2 de Junio Sábado en Eibar (Guipúzcoa) la respuesta convertida en tangible por 78 fotógrafos contemporáneos, pudiéndose ver 153 fotografías de su personal visión "Surreal" de la “Realidad”, (máximo 2 fotografías por artista según lo estipulado en las bases creadas y pensadas para su corto paseo por la tela de araña)
*Pido disculpas a los fotógrafos que siguen enviando fotografías, pero el concepto tiempo finalizó el 11 de mayo, y agradezco el interés mostrado por todos ante el CERTAMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA SURREALISTA EIBAR 2007. PERFORMANCE & HAPPENING ZENBORAIN Eibar 2007.
Diferentes técnicas, estilos, composiciones, situaciones, onirismo, simbolismo, pura experimentación, mensajes directos, subliminales, blanco y negro, color. collage………… Todas con un único fin: Acercar A PIE DE CALLE este singular Certamen, en los espacios públicos de esparcimiento, de encuentro e intercomunicación, presentándose esta muestra fresca, variada y rica de Arte Surrealista de heterogéneos artistas, reunidos en conjunción al presentarnos desde nuestros diversos lugares y espacios de trabajo al CERTAMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA SURREALISTA EIBAR 2007. PERFORMANCE & HAPPENING ZENBORAIN Eibar 2007. 2 de Junio
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ACCIÓN 2:
Arte con la frescura y el encanto del día a día, del pensamiento, de los sueños, del amor y el desamor, del subconsciente, del inconsciente, de estímulos, sensaciones, giros ….
Otras Miradas.
Posibles utopías con unas claras intenciones en un mundo colapsado……… Tan simples como recuperar la imaginación perdida.
(Ágora-si tú hablaras, serías la poesía de tus largos tiempos de escucha en silencio)
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En los Soportales del Ayuntamiento de Eibar y en la Plaza Untzaga durante todo el día 2 de junio de
12H a 20,30H.
Podremos contemplar, dialogar y reflexionar con el Arte como compañero de esta jornada. Sobre miradas y pensamientos plasmados por autores de:
Italia, Cuba, Venezuela, Argentina, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Brasil,
y fotógrafos mas cercanos de
Bizkaia, Gipuzkoa, Álava, Navarra, La Rioja, Málaga, Zaragoza, Córdova, Alicante, Jaén, Barcelona, Castellón, Islas Canarias, Cádiz.
Destacando la alta calidad de todos ellos, así como un especial dedicado al nuevo arte emergente de los Fotógrafos Cubanos Surrealistas que también podremos contemplar en el Certamen con una amplia representación de 13 artistas de La Habana
La lista de los participantes se puede ver en: http://www.zenborain.com/eibar2007/lista.htm
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Desarrollando la Imaginación ¿Podemos Soñar?
ACCIÓN 3:
Taller público y participativo “Como pintar sin Pinturas” Collage – Mosaico.
Plaza del Coliseo de 12 a 14H
En la Plaza del Coliseo sita a 500 metros de la Plaza Untzaga y por la mañana de 12 a 14H, impartiré un taller público de nombre “Como pintar sin Pinturas” Collage – Mosaico”. Una de las variadas técnicas empleadas por los Surrealistas en sus principios para la creación y experimentación de sus obras.
Todos los trabajos realizados por la mañana entre escolares y público que desee participar “en su momento de inspiración” pasarán a la tarde a ser mostrados en la Plaza Untzaga
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ACCIÓN 4:
Plaza de Untzaga de 12h a 20,30h
PERFORMANCE & HAPPENING
Experimentación - Creación
La mirada del Arte al público
En la misma Plaza de Untzaga y durante toda la jornada veremos que el arte es espontaneidad y expresión plástica en libertad, lo podremos descubrir “in situ” en esta jornada de Performance & Happening dedicada a las Artes en su amplio sentido de los actos: imagen sonido, movimiento, acción y palabra.
PODREMOS VER:
Realización de instalaciones a cargo tanto de mi persona como de diferentes Artistas Invitados a expresarse y crear en directo SU ARTE multidisciplinar ante el espectador
Confirmados a día de hoy: 21-5 2007
. TONY GRADY: Instalación. "Esto no es un Picasso"
LUIS MOREA: Instalación. "No a la Guerra"
MILTON DUARTE: Expresión plástica directa
KOLDO AGARRABERES: Expresión plástica directa
PATXI TXIKI: Expresión plástica directa
Componentes de INVERSO TROUPE: "Poetas "
CARLOS ABAD: Cantautor
CARMEN LARRAZ: Danza Contemporánea
NATXO ZENBORAIN: Instalación. "Transparencia Imagen Agua"
Mis más cordiales agradecimientos a la Fundación Huarte Buldain por la cesión de una escultura del artista
Patxi Buldain para este Performance ¬ Happening
Como veis, en estos momentos en que os escribo, me encuentro desarrollando el proceso de cocción, cual pócima mágica para lo que espero sea un día totalmente diferente, tanto para los visitantes, como para los artistas que aparecerán, crearán y mostrarán sus diversos conocimientos al público.
Atentamente
Natxo Zenborain
En colaboración con el la Agrupación Fotográfica de Eibar, Ayuntamiento de Eibar, el Club Deportivo Eibar, Eibar Centro Comercial Abierto, Sociedad Cultural Arrate y Café Ambigú en lo que será una fiesta Happening-Performance Surrealista en la que todos los ciudadanos de Eibar y visitantes podrán acercarse al Arte del Surrealismo rompiendo fronteras y distancias en una jornada Expositiva al Aire Libre.
Que ustedes lo vean y lo disfruten
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“CONTEST THE INTERNATIONAL OF PHOTOGRAPHY SURREALISTA EIBAR 2007. PERFORMANCE & HAPPENING ZENBORAIN”
In the Soportales of the City council of Eibar and in Plaza Untzaga throughout the day of
12H to 20,30H and in the seat of the Coliseo of 12h to 14h
Approaching the Art the Citizens
Warm greetings:
My name is Natxo Zenborain and the reason for this letter is the presentation of the “Contest the International of Photography Surrealista Eibar 2007. Performance & Happening” that I have had the pleasure to summon and to prepare for the population of Eibar and visitors
Everything began when the Photographic Grouping of Eibar solicitd to me that it made a Performance like full stop of his Photographic May
.
The Performance or direct action before the viandante,
This time the first part of the action was not in the possible tangible spectator, if not that the action was directed virtually, physically direct to the heart of the artists.
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ACTION 1:
Call jumping distances (of Artist to Artist) made via Internet in a limited space of time (22 days) *. and that will allow to see the 2 us of June Saturday in Eibar (Guipúzcoa) the answer turned tangible by 78 contemporary photographers, being able to see 153 photographies of its personal vision “Surreal” of the “Reality”, (maximum 2 photographies by artist according to the stipulated thing in the bases created and thought for its short stroll by the spider fabric)
*Pido excuses to the photographers who continue sending photographies, but the concept time finalized the 11 of May, and I thank for the interest shown by all before the CONTEST the INTERNATIONAL OF PHOTOGRAPHY SURREALISTA EIBAR 2007. PERFORMANCE & HAPPENING ZENBORAIN Eibar 2007.
Different techniques, styles, compositions, situations, onirismo, symbolism, pure experimentation, direct, subliminal messages, black and white, color. collage ............ All with an only aim: To on foot approach OF east STREET singular Contest, in the spaces public of relaxation, encounter and intercommunication, appearing this sample fresh, varied and rich of Surrealista Art of heterogenous artists, reunited in conjunction when presenting/displaying to us from our diverse places and spaces of work to the CONTEST the INTERNATIONAL OF PHOTOGRAPHY SURREALISTA EIBAR 2007. PERFORMANCE & HAPPENING ZENBORAIN Eibar 2007. 2 of June
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ACTION 2:
Art with the freshness and the enchantment of the day to day, the thought, the dreams, the love and the lack of affection, the subconscious mind, the unconscious one, stimuli, sensations, turns….
Other Glances.
Possible utopias with clear intentions in a colapsado world ......... As simple as to recover the lost imagination.
(Ágora-if you spoke, you would be the poetry of your long times of listening in silence)
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In the Soportales of the City council of Eibar and in Plaza Untzaga throughout day 2 of June of
12H to 20,30H.
We will be able to contemplate, to engage in a dialog and to reflect with the Art like companion of this day. On watched and thoughts shaped by authors of:
Italy, Cuba, Venezuela, Argentina, Peru, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Brazil,
and near photographers but of
Bizkaia, Gipuzkoa, Álava, Navarre, the Rioja, Malaga, Zaragoza, Córdova, Alicante, Jaén, Barcelona, Castellón, Canary Islands, Cadiz.
Emphasizing the high quality of all of them, as well as a special one dedicated to the new emergent art of Cuban Photographers Surrealistas who also we will be able to contemplate in the Contest with an ample representation of 13 artists of Havana
The list of the participants can be seen in: http://www.zenborain.com/eibar2007/lista.htm
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Developing the Imagination We can Dream?
ACTION 3:
Public and participativo factory “As to paint without Paintings” Collage - Mosaic.
Seat of the Coliseo of 12 to 14H
In the Seat of the situated Coliseo to 500 meters of Plaza Untzaga and in the morning of 12 to 14H, I will distribute a public factory of name “As to paint without Paintings” Collage - Mosaic”. One of varied the technical employees by the Surrealistas in its principles for the creation and experimentation of its works.
All the works made in the morning between students and public who wishes to participate “in his moment of inspiration” will happen afternoon to being shown in Plaza Untzaga
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ACTION 4:
Seat of Untzaga of 12h to 20,30h
PERFORMANCE & HAPPENING
Experimentation - Creation
The glance of the Art to the public
In the same Seat of Untzaga and during all the day we will see that the art is espontaneidad and plastic expression in freedom, we will be able to discover it “in situ” in this day of Performance & Happening dedicated to the Arts in its ample sense of the acts: image sound, movement, action and word.
WE WILL BE ABLE TO SEE:
Accomplishment from facilities to position as much of my person as of different Invited Artists to express themselves and to create in direct ITS ART to multidiscipline before the spectator
Confirmed to day of today: 21-5 2007
. TONY GRADY: Installation. “This is not a Picasso”
LUIS MOREA: Installation. “Not to the War”
MILTON DUARTE: Direct plastic expression
KOLDO AGARRABERES: Direct plastic expression
PATXI TXIKI: Direct plastic expression
Components of INVERSE TROUPE: “Poets”
CARLOS ABBOT: Cantautor
CARMEN LARRAZ: Contemporary dance
NATXO ZENBORAIN: Installation. “Transparency Image Water”
My more warm gratefulness to the Foundation Huarte Buldainby the cession of a sculpture of the artist
Patxi Buldain for this Performance ¬ Happening
As you see, at the moment in that I write to you, I am developing the process of baking, as pócima magician for which I hope is a totally different day, for the visitors as much, as for the artists who will appear, they will create and show its diverse knowledge the public.
Kindly
Natxo Zenborain
In collaboration with the Photographic Grouping of Eibar, City council of Eibar, the Sport Club Eibar, Eibar Opened Commercial Center, Cultural Society Arrate and Café Ambigú in which it will be a celebration Happening-Performance Surrealista in which all the citizens of Eibar and visitors will be able to approach the Art of the Surrealismo breaking border and distances in a Expositiva day outdoors.
That you they see it and they enjoy it
Diario vasco - Martes 1 de Mayo, 2007
EIBAR FOTOGRAFICO
Mayo Fotográfico saca a la calle el surrealismo
Un certamen de fotografía surrealista convocado por Natxo Zenborain llenará Eibar de imágenes procedentes de distintos países Las jornadas incluyen además seis exposiciones y un rally fotográfico
FÉLIX MORQUECHO/
Los organizadores y colaboradores revisando el programa en la presentación. [FÉLIX MORQUECHO]
EIBAR. DV. «Vamos a llenar Eibar de fotos» anunciaba la presidenta de la comisión de fotografía del Club Deportivo Eibar Bakarne Elejalde, en la presentación de Mayo Fotográfico. Estas jornadas cumplen este año su quinta edición y mantienen su esquema pese a que no dejan de incorporar novedades. La principal llegará el día 26 con la celebración de una 'Performance & Happening internacional de fotografía surrealista' a cargo del artista Natxo Zenborain.
Tras repasar las seis exposiciones previstas en distintos puntos de la ciudad, uno de los organizadores, José Luis Irigoien, no dudaba en destacar que «en Gipuzkoa no hay nadie que organice algo como esto. Un mes con este nivel de calidad en las exposiciones y estas actividades», al tiempo que recordaba que la donostiarra Dfoto es una feria profesional. Por este motivo reseñaba que «tenemos algo para ofrecer, algo real y queremos que la gente venga a Eibar a ver fotografía».
Colectivas e individuales
Las exposiciones de esta edición arrancan en la cafetería Depor, con la selección de los trabajos del premio Argizaiola, concurso limitado a ganadores de los mejores certámenes vascos, y en la cafetería El Ambigú, con una muestra colectiva de la sección fotográfica del Club Deportivo Eibar, con Bakarne Elejalde, Virginia Arakistain, José Luis Martínez, José Vila, Vicente Eizagaetxeberria, José Valderrey, Fernando Retolaza, Asier Garín, Mateo Guilabert, Alberto Luke, Aitor Sarasketa, Joseba Barrutia, Jesús Unzueta, Eider Zabala, José Luis Irigoien y Enrique Cialceta. Las dos muestras colectivas permanecerán durante todo el mes. Portalea acogerá tres exposiciones del día 4 al 27. «Javier Pedro Fernández Ferreras es un fotógrafo de Berango con un bagaje de exposiciones y premios muy importante, y es el último ganador del premio Argizaiola» explica Irigoien. «Mamen Marí es una fotógrafa donostiarra que presenta una calidad muy alta en todo su trabajo, y finalmente Asier Castro es uno de los fotógrafos jóvenes con más proyección. Además, expone aquí porque es el último ganador del concurso Indalecio Ojanguren». El apartado de exposiciones se completa con Juan Jesús Huelva Esteban, un fotógrafo de Algeciras que mostrará su trabajo en el Topaleku de Arrate Kultur Elkartea, del día 18 al 27. «Es premio nacional de fotografía y ha mostrado su obra en el Estado y en el extranjero».
Jornada con sorpresas
La novedad, y también la incógnita de Mayo Fotográfico llegará el día 26 con una 'Performance & Happening internacional de fotografía surrealista'. Natxo Zenborain ha realizado una convocatoria a artistas surrealistas de todo el mundo y en esa jornada imprimirá las imágenes recibidas, que se expondrán principalmente en dos áreas. La plaza de Unzaga acogerá parte de la exposición, mientras que la zona del Coliseo albergará otra parte. Se trata de una actividad que sacará la fotografía a la calle con la colaboración de artistas de distintos países. «Natxo Zenborain es un artista sorprendente. Sabemos que ha recibido fotografías llegadas de Florencia, París y otras ciudades. Ver fotografía en la calle será una buena forma de reflexionar» bromeaba Irigoien ya que la jornada se celebrará en la víspera de las elecciones municipales.
Una de las novedades de esta edición llega relacionada con la 'Performance' de Natxo Zenborain.
La colaboración de Eibar Centro Comercial Abierto permitirá que las fotografías participantes lleguen también a escaparates de establecimientos comerciales y hosteleros de la ciudad. «Uno de nuestros objetivos es ser cercanos a las cosas que se hacen en el pueblo. Y esta actividad va muy en consonancia, ya que se trata de sacar la fotografía a la calle» señala el presidente de Eibar CCA Miguel López de Guereñu. Una de las actividades que no faltará será el rally fotográfico que, en esta edición, tendrá lugar el 20 de mayo. «Es el único en todo el estado que se organiza en tres modalidades, blanco y negro, diapositiva y digital» remarca José Luis Irigoien.
Diario vasco - Martes 10 Mayo, 2007
EIBAR FOTOGRAFICO
Jueves 10 de Mayo, 2007
El certamen de fotografía surrealista será el 2 de junio
BajoDeba
F.M./
EIBAR. DV. Mayo Fotográfico ha variado la fecha de una de las actividades previstas, la 'Performance & Happening internacional de fotografía surrealista' que tendrá lugar finalmente el 2 de junio en lugar del 26 de mayo. En esta fecha se celebra la Subida Automovilista a Arrate, motivo que ha originado el cambio de jornada.
Esta actividad corre a cargo del artista navarro Natxo Zenborain, que a través de su página web www.zenborain.com ha realizado una convocatoria a todos los artistas que quieran participar con fotografía surrealista. Así, los trabajos que recoja se imprimirán y se espera que en esa jornada se exhiban por las calles de la localidad, instaladas principalmente en la plaza de Unzaga y la zona del Teatro Coliseo. También los comercios y establecimientos hosteleros participarán a través de Eibar Centro Comercial Abierto colocando fotografías en sus escaparates. Los artistas que deseen participar en la iniciativa pueden hacerlo consultando las bases en la propia página web de Natxo Zenborain.
Mientras tanto, Portalea acoge hasta el próximo día 27 tres exposiciones con la obra de Asier Castro, Mamen Marí y Javier Pedro Fernández Ferreras. El horario de la sala es de 18.30 a 20.30 de martes a domingo
