ARTISTA: NATXO ZENBORAIN
LUGAR Y FECHA DE LA ENTREVISTA:PAMPLONA-IRUÑA
ENTREVISTADO POR: Patricia lopez landabaso
Es importante que conteste a las preguntas pensando sólo en
su obra o en las obras en las que ha participado de forma colectiva. La
entrevista se realiza con la finalidad de recabar la mayor información posible
sobre el arte de acción que se ha venido llevando a cabo en el País Vasco.
-¿Tu definición de performance?
Acción
directa artística “in-person”
-¿Cómo se genera la idea para trabajar en una obra de las
características del arte de acción?
-Apareciendo
la idea- No es que aparezcan porqué sí, las ideas surgen cuando el cerebro se
encuentra trabajando continuamente- Sobre
lo que quieres realizar y sobre esa idea trabajar los diferentes caminos de
comunicación que se puedan dar entre lo que preparas y la penetración de esas
fórmulas de trabajo para que puedan contener la acción de la obra y las
formulas de llegada al espectador y sus formas de interactuar
-¿A raíz de qué comienzas con la performance?
Como una
forma de acercar el arte a los ciudadanos y esa fórmula se encuentra a pie de
calle donde la sociedad se mueve y camina……Muchos espectadores visto el
maltrato a la cultura or este país ha hecho que para algunos muchos- entrar en
una exposición les de miedo…o simplemente son lugares a los que no suele
acudir.
-¿Qué acontecimientos personales o históricos crees que
propiciaron ese momento creativo?
En 1977 un
pequeño espacio político con un poco de libertad cultural en navarra.
-Las acciones que usted realizó, ¿dependían del momento
histórico en el que se encontraba?
Puedo decir que fue dar la vuelta a lo común
establecido que teníamos cotidianamente.Espacio
tiemo
-¿?Cuál es su trayectoria personal dentro de las acciones?
En
desarrollo constante
-Necesito saber cómo comenzó, por qué, para qué.
Todo
comienza con un sueño para mostrarlo y para acercar los conocimientos artísticos
y compartirlos,
-¿Dónde trabaja y prepara sus acciones?
La idea es el principio, luego es un conjunto
de mejoras que van surgiendo en cualquier lugar calle, estudio, bar, hablando,
viendo, observando.......todo gira en perfeccionar la idea, sumando a su
alrededor
-Si sus acciones están más referidas al happening, al body
art, a la performance, ¿dónde lo clasificaría usted?
Desde el momento en que estoy actuando en
directo: Performance, pero me gusta conjugar e invitar a actuar a otros
artistas y al público, convirtiéndose el espectáculo en un happening lúdico
para todos y sacando al espectador de su monotonía y mostrando otros posibles
ante sus creencias caducas.
-¿Cuántas acciones ha realizado a lo largo de su
trayectoria?
Unas 15
-¿Qué grado de planificación o azar hubo en ellas?
La planificación es el inicio formal, una forma
de seguir unas pautas....pero una vez comenzado el proceso, aparecen
ideas que mejoran lo estudiado aunque sea a última hora y merece cambiar por lo nuevo
-¿Ensayas antes de ponerte delante del espectador?
Francamente no…pues nada tengo que aparentar,
solo desarrollar mi forma de ser.
-¿Cómo se desarrolla la idea original, con dibujos previos,
maquetas…?
Dibujos,
textos, estudio del espacio y del tiempo
-Si hubiese que generar una tipología de performances, cómo
las denominaría usted?
Dependiendo de lo que el artista quiera mostrar en directo y
con los soportes o medios con los que cuente, vendrá la variedad para poner las
diversas “etiquetas”
-¿Cómo caracterizarías los tipos de performances que
realiza?
Interpretación en directo mientras voy creando mundos
diferentes a los establecidos, mediante instalaciones –adecuadas al lugar y espacio público- para cambiar lo
que siempre se puede ver, comunicación directa con el espectador dando la
posibilidad a su participación . Salvedad aparte y tras una prohibición por
políticos incompetentes en Pamplona….Preparé y realicé lo que fue un
performance intimista retransmitida desde mi casa vía internet mediante cámara
web al mundo. Otra fórmula en que el espectador no es un “simple mirón” y le
haces participar fue en mi caso; una obra de Art Net cuando sus comienzos y que
se pudo ver desde cualquier parte por ser el medio internet. Titulo de la obra
–Viaje al subconsciente- donde el espectador podía elegir por donde ir, pero
sin saber a dónde.
-¿Documenta sus performances?
Con algunas
fotos que suelo sacar
Normalmente cuando he tenido algo de tiempo de más Si
-Si las documenta ¿Por qué lo hace si se trata de un arte
que debe ser efímero?
La fotografía captura el instante ……Todas mis instalaciones
han sido una vez terminado el performance arrojadas a los contenedores….otra
cosa es que los espectadores hayan cogido y guardado partes…simplemente porque
les han gustado
-Y de nuevo, si las documenta, ¿considera que esos
documentos son obras acabadas con valor expresivo en sí mismas?
Es una narración visual de algo que aconteció y desapareció.
Nada más, pues las sensaciones no se pueden fotografiar en toda su extensión
-Es decir, ¿la acción es un proceso de creación de otro
objeto o es obra en sí misma?
La acción es movimiento y todo movimiento genera nuevas
formas y fórmulas para seguir un desarrollo inicial.
-Cuando de la acción se genera un objeto o una imagen…¿ese
objeto tiene un sentido como en los dadaistas la “finalidad concreta de dar
apoyo a sus acciones”?
Mis imágenes son un apoyo, pero a su vez las imágenes de mi
psico art no son interpretadas al igual por cada espectador…..cada espectador
dependiendo de su psique remota y desconocida incluso para el mismo hace que las interpreten de diversas formas y
de la interacción de los espectadores se forma una comunicación entre ellos y
su diversidad visual en la interpretación frente a los elementos les hace que
intercambien sus diferentes visiones.
Una bella experimentación del psico art
pude realizar en el congreso europeo de psiquiatría año 2007 con pacientes
y psiquiatras)
-¿Qué tipos de problemática trata en sus acciones?
Acercar el Arte a los ciudadanos y sus reflexiones, el tipo
de arte como ya he dicho es para que llegue al subconsciente, normalmente
dormido en los seres adultos….de forma que puedan apreciar algo hasta ese
momento desconocido para ellos. El arte tiene que llegar a todos los sentidos.
-¿Qué antecedentes destacaría en su obra? ¿En quién se ha
inspirado o se inspira?
El hecho de acercar el arte e involucrar a la ciudadanía
viene de la falta de interés y cultura de los diversos gestores que he ido
conociendo y repudiando .
-¿Hay algún artista de acción en el cual crea que puede
asentarse su base de trabajo?
La información la tenemos al alcance, pero el simple juego
del cuerpo frente al espectador creo que se encuentra muy manido y
repetitivo….con lo cual siempre he preferido con mis conocimientos abrir
nuevas puertas.
-¿Cómo describiría la relación con los artistas
contemporáneos más próximos a su obra?
El hecho de haber podido estar en exposiciones internacionales
me ha hecho conocer la diversidad de artistas y trabajos. Me encantaron algunos
artistas rusos una vez liberados de lo que era políticamente correcto en la
URSS y se abrieron a la imaginación
-¿Le interesa la intervención del público dentro de la obra?
Totalmente, de hecho en algún caso concreto se puede ver
(gracias al recuerdo en soporte fotográfico) como ha sido el inicio y el
resultado final tras las intervenciones de los espectadores . Ver performance
El punto en el frontón de Huarte donde los padres eran el punto de apoyo para
que sus hijos participaran y construyeran
-¿Busca que participe el espectador?
Creo por mis
contestaciones anteriores que SI
-¿Cuál fue la primera performance que vio en directo?
Más bien fue una pieza en directo cuando tendría 15 años …en
cuanto empezó el espectáculo nos quedamos cuatro espectadores…..Parece que las
interpretaciones del habla mediante sonidos guturales no les pareció agradable
a los que se ausentaron pero estábamos en 1975 .
-¿Cuándo cree que comienza a aparecer el arte de acción en
el País Vasco?
Creo que desde el surrealismo, siempre fue un salto a otras
fórmulas.
-¿Qué piensa de la situación actual del arte de acción en el
País Vasco?
Sinceramente No veo
mucho …..
-
-Actualmente ¿quién es el
artista que más se mueve en el terreno del arte de acción aquí en Euskadi?
Francamente quizás el más visualizado sea Abel Azkona, pero como bien dice
la donostiarra Esther Ferrer….No copiar lo que se hacía en los 60-70…o
como viera una vez una clase anunciada de esta guisa: Como ser
performancista en una hora, algo tan estúpido como ser novelista en una
hora…..
-¿Me podría contar todo lo que sabe sobre el arte de acción
en Euskadi? Inicios, por qué surgió este tipo de arte, cómo se trabajaba…Francamente
no me he preocupado mucho por lo que se hacía y lo que normalmente he visto
como performances eran copias de los inicios de los años 1960-70
-¿Repite alguna vez la misma acción? Normalmente no, incluso
las interpretaciones manuales de los audiovisuales es imposible que fuesen
iguales…pues la interpretación de la música y las formas de mis pinturas del
psico-art en plena fusión que emergen en movimiento son controladas manualmente
y varían como los humanos, dependiendo del momento y las sensaciones
-Si lo hace ¿se producen muchas variantes?
Me remito a la pregunta anterior.
-¿Empaquetaría sus acciones dentro de una tipología?
No existe la etiqueta…pero todas las acciones son para que
lleguen al subconsciente de los espectadores
PD: Sobre imágenes de mis performances y comentarios. Google: Natxo Zenborain performances.