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Psychoart & Surrealism (Lizoain)
Happening Art arte Artea (Navarra)
Sanat Galerisi" of Nigde City from May 21st, 2022. (Turkey)
Exhibition in Tehran (Iran)
Artland Gallery
Universidad de Trakya (Turkey)
River Nile, Universidad de Luxor (Egipto)
MUSEO MAYA (Cancún) México
Estreno de cosmogonia (I-II)
C/ Ansoleaga 13 - 1º. -31001-
Pamplona. Navarra. Spain
natxozenborain@yahoo.es
Natxo Zenborain es un artista reconocido por su trabajo en el surrealismo y el psychoart. La crítica de arte destaca varios aspectos de su obra, incluyendo su innovación y tecnología, su exploración y búsqueda constante, el impacto visual de sus creaciones, y sus eventos y happenings espontáneos que cautivan al público.
Zenborain ha revolucionado el mundo del arte al combinar tecnologías modernas con técnicas clásicas, generando piezas que son tanto visualmente impactantes como conceptualmente profundas. Su trabajo en el campo del psychoart se caracteriza por una paleta cromática amplia y el uso de materiales inusuales, como ceras y pigmentos antiguos, que dan a sus obras una textura y luminosidad únicas.
La exploración y búsqueda constante son rasgos distintivos de su proceso creativo. Zenborain no se conforma con lo establecido, siempre busca nuevas formas de expresión y experimenta con diferentes medios. Este enfoque lo ha llevado a desarrollar un estilo propio que desafía las convenciones artísticas y amplía los límites de lo posible en el arte contemporáneo.
El impacto visual de sus creaciones es innegable. Las obras de Zenborain son reconocidas por su capacidad para captar la atención y evocar una respuesta emocional en el espectador. Utiliza el color, la luz y la forma de manera magistral para crear composiciones que parecen vibrar con vida propia. Su habilidad para integrar elementos surrealistas y oníricos en sus piezas añade una dimensión adicional, invitando al espectador a explorar mundos imaginarios y reflexionar sobre la naturaleza de la realidad.
Los eventos y happenings espontáneos son otra faceta importante de la carrera de Zenborain. Estos eventos efímeros, que pueden incluir performances, instalaciones y exposiciones temporales, son diseñados para involucrar al público de manera activa y crear experiencias artísticas memorables. La naturaleza impredecible de estos happenings añade un elemento de sorpresa y emoción, haciendo que cada evento sea único e irrepetible.
Además, su obra refleja una combinación de lo clásico y lo moderno que resulta en una experiencia artística única. Zenborain se inspira en técnicas y estilos de períodos históricos, como el gótico y el surrealismo, y los fusiona con enfoques contemporáneos y tecnológicos. Este diálogo entre el pasado y el presente enriquece sus creaciones y las convierte en testigos de la evolución del arte a lo largo del tiempo.
En resumen, la obra de Natxo Zenborain es una mezcla fascinante de innovación, exploración, impacto visual y compromiso con el espectador. Su capacidad para combinar lo clásico y lo moderno crea una experiencia artística rica y memorable que continúa capturando la atención y admiración del público y la crítica.
Surrealismo: Se centra en lo onírico, lo irracional y la liberación del subconsciente, a menudo con un enfoque narrativo o figurativo.
Psychoart: Explora la psique humana de manera más amplia, incluyendo emociones, traumas y estados alterados de conciencia, con un enfoque más abstracto o terapéutico.
Ambos movimientos comparten un interés profundo por la mente humana, pero mientras el surrealismo se enmarca en un contexto histórico y artístico específico, el psychoart es más amplio y se adapta a las necesidades expresivas de cada época.
Experiencias con el Psychoart
"Tuve la oportunidad de ser testigo de una experiencia verdaderamente transformadora en el ámbito de la psiquiatría y el arte: el Psychoart de Natxo Zenborain. Este proyecto, que combina lo audiovisual con una profunda sensibilidad artística, fue creado específicamente para los pacientes de psiquiatría del centro Francisco Javier. Los resultados fueron, en una palabra, asombrosos. El equipo de enfermería quedó impresionado por la reacción de los pacientes, quienes mostraron un comportamiento notablemente diferente y positivo durante y después de la proyección.
En 2007, durante el Congreso Europeo de Psiquiatría, el Psychoart de Natxo volvió a brillar. El Gabinete de Enfermería, reconociendo el valor único de su trabajo, solicitó que su audiovisual fuera parte de la clausura. Allí, en el frontón del centro, Natxo presentó algo completamente diferente y sorpresivo, dejando a los psiquiatras europeos y a los pacientes con una sensación de admiración y reflexión.
Yolanda Goikoetxea, una enfermera del psiquiátrico, estuvo presente tanto en la organización como en la experiencia de disfrutar del Psychoart. Su testimonio refuerza la importancia de este trabajo: "Allí estuve, tanto en organizarlo, como enfermera del psiquiátrico, como disfrutándolo. Una experiencia sorprendente. Eskerrik asko, Natxo". Su agradecimiento no es solo un reconocimiento personal, sino una muestra del impacto que el arte de Natxo tuvo en quienes lo vivieron.
El Psychoart de Natxo Zenborain es un recordatorio poderoso de cómo el arte puede ser una herramienta terapéutica y transformadora, especialmente en entornos donde la salud mental es el foco. Su trabajo no solo sorprendió a los profesionales y pacientes, sino que también dejó una huella imborrable en la manera en que entendemos la intersección entre el arte, la cultura y la psiquiatría".
Uno de los momentos más emotivos que Natxo Zenborin comparte en este libro es su visita a la escuela donde los niños presentaron sus trabajos. Fue una experiencia que lo dejó maravillado y profundamente conmovido:
La sorpresa de ver su obra reinterpretada:
Al contemplar las creaciones de los niños, Natxo Zenborian se sintió abrumado por la emoción. Ver cómo los pequeños artistas habían captado la esencia de su trabajo y lo habían transformado en algo nuevo y lleno de vida fue una experiencia inolvidable.
Reflexión: "La inocencia perdida"
El libro incluye el artículo que Natxo Zenborain escribió para la Revista de Arte Artyco, titulado "La inocencia perdida". En este texto, el artista reflexiona sobre:
La pureza del arte infantil:
Los niños crean sin miedo al juicio, sin preocuparse por el resultado final. Su arte es una expresión auténtica de sus emociones y su visión del mundo.
Cómo perdemos esa libertad con el tiempo:
A medida que crecemos, nos vemos influenciados por las expectativas sociales, las reglas y el miedo al fracaso. Este artículo es una invitación a recuperar esa inocencia y a permitirnos crear con la misma libertad que los niños.
El arte como herramienta de crecimiento y conexión:
Natxo Zenborain destaca la importancia de fomentar el arte en la infancia, no solo como una actividad recreativa, sino como una forma de desarrollo emocional, cognitivo y social.
