LATEST NEWS 2024
Psychoart & Surrealism (Lizoain)
Happening Art arte Artea (Navarra)
Sanat Galerisi" of Nigde City from May 21st, 2022. (Turkey)
Exhibition in Tehran (Iran)
Artland Gallery
Universidad de Trakya (Turkey)
River Nile, Universidad de Luxor (Egipto)
MUSEO MAYA (Cancún) México
Estreno de cosmogonia (I-II)
C/ Ansoleaga 13 - 1º. -31001-
Pamplona. Navarra. Spain
natxozenborain@yahoo.es
Natxo Zenborain: a lifetime devoted to artistic creation
Natxo Zenborain has built his career on a simple yet demanding idea: to create. For decades, his work has moved across different disciplines, mediums, and languages, always driven by the same impulse: to explore, transform, and give form to what others only sense. His professional life is, in truth, a creative life — a constant dedication to art as a territory of inquiry, as a craft, and as a way of inhabiting the world.
Natxo Zenborain ha construido su trayectoria sobre una idea sencilla y exigente: crear. Durante décadas, su trabajo ha transitado por disciplinas, soportes y lenguajes distintos, pero siempre con una misma pulsión: explorar, transformar y dar forma a aquello que otros solo intuyen. Su vida profesional es, en realidad, una vida creativa. Una dedicación constante al arte como territorio de búsqueda, como oficio y como manera de estar en el mundo.
Psychoart: Where Images Awaken the Unconscious
Psychoart: Donde las imágenes despiertan el inconsciente
Psychoart
A space where the image becomes a psychological trigger, where matter summons emotions, and where the gaze confronts its own depth. It is not a style nor a technique; it is a state of emergence.
In this territory, Natxo Zenborain ventures with the precision of an explorer of the psyche. His works do not illustrate; they activate. Each image is a distorted mirror that returns to the viewer an emotion, a memory, or an inner fissure they believed dormant.
His language combines surrealism, symbolism, and ritual, creating scenes that seem to arise from a lucid dream or from a memory that does not fully belong to this world. Psychoart opens doors to the unconscious, to what moves beneath the rational surface.
Psychoart
Un espacio donde la imagen se convierte en detonante psicológico, donde la materia convoca emociones y donde la mirada se enfrenta a su propia profundidad. No es un estilo ni una técnica; es un estado de aparición.
En este territorio, Natxo Zenborains se adentra con la precisión de un explorador de la psique. Sus obras no ilustran: activan. Cada imagen es un espejo distorsionado que devuelve al espectador una emoción, una memoria o una grieta interior que creía dormida.
Su lenguaje combina surrealismo, simbolismo y ritual, creando escenas que parecen surgir de un sueño lúcido o de un recuerdo que no pertenece del todo a este mundo. El Psychoart abre puertas hacia lo inconsciente, hacia lo que se mueve por debajo de la superficie racional.
In summary, Natxo Zenborain merges these forms of expression to build a singular artistic universe, where surrealism is not merely a visual language but a way of thinking. His works invite us to question, feel, and reflect on the human condition and our connection to the world, activating areas of perception that usually remain hidden.
Throughout his career, Zenborain has developed an aesthetic that blends the oneiric with the symbolic, the intuitive with the ritualistic. His surrealism does not seek to escape reality, but to reveal it: to show what pulses beneath the surface, what manifests in flashes, fractures, and unexpected associations. In his compositions, everyday elements transform into signs, figures split open, spaces become permeable, and narrative expands into multiple interpretations.
The artist works with a broad emotional palette, where unease, beauty, memory, and inner drive coexist. This mixture generates images that function as psychological triggers, inviting the viewer into a territory where logic softens and imagination takes center stage. His work dialogues with historical surrealism—from explorations of the subconscious to the poetics of chance—yet reinterprets it through a contemporary sensibility marked by introspection, cultural critique, and the search for meaning in a fragmented world.
Natxo Zenborain turns surrealism into a tool of revelation: a bridge between the visible and the invisible, between the rational and the intuitive, between what we are and what we might one day understand.
En resumen, Natxo Zenborain fusiona estas formas de expresión para construir un universo artístico singular, donde el surrealismo no es solo un lenguaje visual, sino un modo de pensamiento. Sus obras nos invitan a cuestionar, sentir y reflexionar sobre la condición humana y nuestra conexión con el mundo, activando zonas de la percepción que habitualmente permanecen ocultas.
A lo largo de su trayectoria, Zenborain ha desarrollado una estética que combina lo onírico con lo simbólico, lo intuitivo con lo ritual. Su surrealismo no busca escapar de la realidad, sino revelarla: mostrar aquello que late bajo la superficie, aquello que se manifiesta en destellos, fracturas y asociaciones inesperadas. En sus composiciones, los elementos cotidianos se transforman en signos, las figuras se desdoblan, los espacios se vuelven permeables y la narrativa se abre a múltiples interpretaciones.
El artista trabaja con una paleta emocional amplia, donde conviven la inquietud, la belleza, la memoria y la pulsión interior. Esta mezcla genera imágenes que funcionan como detonantes psicológicos, invitando al espectador a entrar en un territorio donde la lógica se flexibiliza y la imaginación adquiere un papel central. Su obra dialoga con la tradición surrealista histórica —desde las exploraciones del subconsciente hasta la poética del azar—, pero la reinterpreta desde una sensibilidad contemporánea, marcada por la introspección, la crítica cultural y la búsqueda de sentido en un mundo fragmentado.
Natxo Zenborain convierte el surrealismo en una herramienta de revelación: un puente entre lo visible y lo invisible, entre lo racional y lo intuitivo, entre lo que somos y lo que podríamos llegar a comprender.
Awakening the City
“A way of bringing Art closer to all citizens: those who regularly visit exhibition halls and those who have never entered them due to disinterest, fear, or lack of familiarity.”
“Un acercamiento del Arte a todos los ciudadanos, a los que de normal frecuentan las salas de exposiciones y a los que jamás han entrado por desinterés, miedo o desconocimiento.”
Happenings -Performances
Happenings are spontaneous and immersive artistic events distinguished by their ephemeral and unconventional nature. They usually take place in public spaces and seek to actively involve the audience. Natxo Zenborain is recognized for creating innovative happenings that challenge expectations, provoke surprise, and stimulate reflection. Each happening is perceived as a rupture in time—an experience that defies the norms of conventional art and encourages the viewer to participate, react, and awaken their creativity.
These ephemeral events have the ability to transform the perception of art and the public’s interaction within the cultural environment. Happenings allow participants to immerse themselves in a unique artistic experience that breaks with the traditional passivity of the spectator, turning them into an active part of the creative process. The fleeting nature of these events adds an element of surprise and spontaneity, generating a vibrant and dynamic atmosphere that awakens emotions and thoughts in those who take part.
Direct interaction with the audience during happenings fosters emotional connection and critical reflection, challenging artistic conventions and opening new paths for creative expression and cultural experimentation.
Happenings - Performances
Los happenings representan eventos artísticos espontáneos e inmersivos que destacan por su carácter efímero y no convencional. Generalmente tienen lugar en espacios públicos y buscan involucrar activamente a la audiencia. Natxo Zenborain es reconocido por crear happenings innovadores que desafían las expectativas, sorprenden y estimulan la reflexión. Cada happening se percibe como una ruptura en el tiempo, una vivencia que desafía las normas del arte convencional y anima al espectador a participar, reaccionar y despertar su creatividad. Estos eventos efímeros tienen la capacidad de transformar la percepción del arte y la interacción del público en el entorno cultural.Los happenings permiten a los participantes sumergirse en una experiencia artística única que rompe con la pasividad tradicional del espectador, convirtiéndolo en parte activa del proceso creativo. La naturaleza efímera de estos eventos añade un componente de sorpresa y espontaneidad, creando un ambiente vibrante y dinámico que despierta emociones y pensamientos en quienes participan. La interacción directa con el público durante los happenings fomenta la conexión emocional y la reflexión crítica, desafiando las convenciones del arte y abriendo nuevos caminos para la expresión artística y la experimentación cultural.
Art-Critics-on-the-Vision-of-Natxo-Zenborain
Teo San José
Escultor y escritor
NATXO ZENBORAIN, estamos en el siglo XXI y hoy queremos hablar de este artista tan imbuido de las nuevas tecnologías y dotado de una sorprendente capacidad para asombrarnos.
Revista Mexicana de Cultura
ARTE&ARTES -Noviembre
Manuel Pardos Carasa
In memoriam
Impresiones personales ante la obra de NATXO ZENBORAIN, en una de sus exposiciones clandestinas en Pamplona Iruña -su ciudad-
Lo clandestino tiene el descubrimiento de lo que el oficialismo silencia.
TURKEY
Entrevista 4-02-2021-concedida al periódico de Turquía
ULUKIŞLA HAVADİS GAZETESİ
İspanya’dan Natxo Zenborain Röportajı
Alberto Echaluce Orozco
Periodista. DIRECTOR DE EUROPA AZUL.
Es Licenciado en Derecho (UPV) , Periodismo (UPV) y Sociología (UNED).
Natxo Zenborain presenta en Mayo Fotográfico un universo único con chispazos singulares
El pamplonica es pionero en combinar las nuevas tecnologías con el concepto clásico de obra de arte tangible a mano
Salvador Martín Cruz
Crítica de Arte sobre Natxo Zenborain y sus exploraciones en el
Surrealismo y Psychoart
Su trabajo como crítico de arte ha ayudado a dar forma a la comprensión y apreciación de diversas corrientes artísticas y artistas contemporáneos.
Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Explorando el Surrealismo y el Psychoart con Natxo Zenborain
Macias Berenguer
para la Revista de Arte y Cultura ALENARTE. El texto más surrealista escrito bajo el título:
Natxo Zenborain y los gamusinos
Francisco Javier Zubiaur
Carreño -Ex Director del Museo de Navarra
La fotografía artística en el Museo de Navarra. Historia, contenido y labor de una difusión.
ZENBORAIN ETXEGOIEN, Natxo. (Obras adquiridas por el Museo de Navarra)
Carlos Cánovas
(Premio Principe de viana)
Fotógrafo y autor del libro
"Navarra/Fotografía" una obra editada por el Gobierno de Navarra
Modificaciones de imágenes -hemos mencionado ya a Joaquín Ahechu-, en mayor cantidad e intensidad, las viene llevando a cabo Natxo Zenborain (1960) igualmente desde los años ochenta.
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撰文╱周芳蓮（Diana F. L. Chow) Periodista
Revista Artist Magazine Taiwán. Nº 566 July 2022
Amplio reportaje (4 páginas) para China y Taiwan escrito en el Clásico Chino Mandarín sobre mi Exposición y el Happening que realizara en una Iglesia románica y su entorno.
Juan Zapater
Crítico de Arte
La obra de Natxo Zenborain
Su enfoque siempre ha sido acercar el arte y la cultura al público, estimulando la sensibilidad y la comprensión hacia el cine y las artes visuales para enriquecer la apreciación artística.
Blanca Oria
Crítica de Arte
El Psychoart de Natxo Zenborain en diaporamas. Museo de Navarra
Su labor en la promoción y difusión del arte navarro ha sido fundamental para rescatar y dar a conocer a artistas locales que, de otro modo, podrían haber caído en el olvido.
YU Cheon Eob
Director del Museo Haegeumgang
스페인 출신의 Natxo Zenborain Etxegoien 작가는 현실과 동 떨어진 그의 정서로 꽉 찬 세상을 인지할 수 있는 곳에서 환각적이고 색채가 풍부한 작업을 합니다. 우주의 무중력, 흩릿한 경계, 복잡한 분위기지만 오히려 더욱 순수하게 어떤 ‘이즘’에도 구속되지 않고 독창적으로 그의 자아 속에서 도출하여 표현합니다. 금번 제5회 거제 국제아트페스티벌의 출품작 <Woman and Earth>는, 디지털아트를 기법으로 여성의 이미지에 지구를 나타내는 질감과 색감을로 화려하게 표현했습니다. 만물을 포용하는 따뜻함을 가졌으나 여리지 않고 내면의 단단함과 늘 새로운 변화를 받아들이는 지구와 지금 현실의 여성을 조화롭게 병치하여 변화의 상징, 즉 우리가 사는 세계가 모두를 위한 평화로 나아갈 것을 그만의 방식으로 소망하는 작품입니다.
The artist Natxo Zenborain Etxegoienworks in an extremely imaginative manner, using rich colors from a place where he can perceive a world filled with his own sensitivity, detached from ordinary reality. Although his work presents the weightlessness of the universe, blurred boundaries, and complex atmospheres, it paradoxically expresses itself with greater purity, without being confined by any “-ism,” developing and revealing in an original way what emerges from his own inner self.
The piece presented at the 5th Geoje International Art Festival, titled Woman and Earth, uses digital art techniques to represent the Earth through the image of a woman, with vibrant textures and colors. Although it possesses the warmth that embraces all things, it is not fragile: it shows an inner strength and the ability to accept constant change. The work harmoniously juxtaposes the Earth and the contemporary woman, becoming a symbol of transformation and a wish—expressed in the artist’s own way—for the world we live in to move toward peace for all.
El artista **Natxo Zenborain Etxegoien**, trabaja de manera imaginativa en extremo y con colores ricos desde un lugar donde puede percibir un mundo lleno de su sensibilidad, alejada de la realidad. Aunque su obra presenta la ingravidez del universo, límites difusos y atmósferas complejas, paradójicamente se expresa de forma más pura, sin quedar atrapado por ningún “-ismo”, desarrollando y mostrando de manera original aquello que surge de su propio yo.
La obra presentada en la **5ª edición del Geoje International Art Festival**, titulada *Woman and Earth*, utiliza técnicas de arte digital para representar la Tierra a través de la imagen de una mujer, con texturas y colores vibrantes. Aunque posee la calidez que acoge todas las cosas, no es frágil: muestra una fortaleza interior y la capacidad de aceptar cambios constantes. La pieza yuxtapone de manera armoniosa la Tierra y la mujer contemporánea, convirtiéndose en un símbolo de transformación y en un deseo, expresado a su manera, de que el mundo en el que vivimos avance hacia una paz para todos.
De la copa de esta imagen surrealista, surgen elixires mágicos, destilados de la esencia misma de la imaginación. Estos elixires, con sus colores vibrantes y destellos de luz, fluyen como ríos de inspiración, alimentando la mente y el espíritu. Cada gota es un fragmento de sueños, una chispa de ideas que se entrelazan para formar un tapiz de maravillas. Al beber de esta copa, uno se sumerge en un viaje de descubrimiento, donde cada sorbo revela nuevos mundos y posibilidades infinitas.
. El mundo se voltea sobre sí mismo, una reflexión no solo de la forma, sino de los salvajes interiores del alma. Este es un reino donde la realidad se dobla y retuerce en formas fantásticas, cada una más intrincada que la anterior, una oda visual a la creatividad sin límites que habita dentro.
NATXO ZENBORAIN
If artists always open up a certain aspect of their work, Natxo does the opposite by bringing to light a dazzling array of personal, surprising revelations. This compendium of voices seems to echo from the very same place and moment. Though this man once followed the meritorious career of journalism, he thought it was well worth crossing the psychedelic, colourful threshold from where he could discern a world packed with vertigoes, far away from the present society. That is the common theme in Natxo’s original artwork: Movement, weightlessness, blurred limits, and a maze of appearances which end up in pure fun. His attitude is not constrained by ‘-isms’ whatsoever, it finds reflection in his maverick self. The works that are shown are just a sketchy account of the universe that spins round this individual. From trial to repetition, a crossbreed comes into being, not in vain, but to suggest sparks of uniqueness, the ultimate goal and joy of the author. That is why having a glimpse of his apparently inexhaustible creativity is a must. His motto is to cut out the middleman also in art, because its understanding is up to each recipient and, eventually, Natxo’s merit is to be one for all.
Juan Zapater “ ART CRITIC.”
Barbara Rose apoyó y promovió el arte de vanguardia, definiendo movimientos artísticos influyentes. Su legado perdura en el arte contemporáneo a través de escritos, exposiciones y educación, impactando la apreciación del arte actual.
Antigua carta sobre el proyecto Psychoart,
Angel Orensanz y yo posando en la Bienal de Florencia y a la derecha la
FUNDACIÓN ÁNGEL ORENSANZ, INC
172 Norfolk Street. Nueva York, NY 10002
In Memory of Barbara Rose (1936-2020) Prominent Art Critic from the United States.
Participant in the Jury of the Florence Biennale. I had the opportunity to delve into International Art in 2001 through an invitation from Artist Ángel Orensanz to present my project Psychoart (1998) at his Foundation in New York.
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Discover the fascinating 150 works from the International Surrealist Photography Competition, which I organized for the city of Eibar (Gipuzkoa).
The city becamea meeting point for artists from different countries, bringing together a unique selection of images that explore the oneiric, the symbolic, and the subconscious from contemporary perspectives. The 150 selected works traced a visual journey through inner worlds, poetic distortions, mental landscapes, and narratives that challenge everyday logic.
Eibar thus becamean open and public space, with an inaugural presentation in Plaza Unzaga and its surrounding areas, accompanied by the happeningI prepared for the occasion. There, surrealist photography engaged in a dialogue with imagination, cultural critique, and visual experimentation, consolidating a competition that celebrated creative freedom and the expansion of photographic language beyond traditional boundaries.
Descubre las fascinantes 150 obras del Certamen Internacional de Fotografía Surrealista, que convocara para la ciudad de Eibar (Gipuzkoa).
La ciudad se convirtió en un punto de encuentro para artistas de distintos países, reuniendo una selección única de imágenes que exploran lo onírico, lo simbólico y lo subconsciente desde perspectivas contemporáneas. Las 150 obras seleccionadas trazan un recorrido visual que atraviesa mundos interiores, distorsiones poéticas, paisajes mentales y narrativas que desafían la lógica cotidiana.
Eibar se convirtió así en un espacio abierto y publico Presentación inaugural en la Plaza Unzaga y aledaños, junto al happening que también preparé para la ocasión donde el surrealismo fotográfico dialogó con la imaginación, la crítica cultural y la experimentación visual, consolidando un certamen que celebró la libertad creativa y la expansión del lenguaje fotográfico más allá de los límites tradicionales.
Our representative in Spain, Natxo Zenborain,
Dear Natxo Zenborain, It is a great honor to have you as the President of Art Niğde International – Spain. We send you our warmest regards and best wishes from Niğde, Turkey.
Nuestro representante en España, Natxo Zenborain,
Estimado Natxo Zenborain, es un gran honor tenerte como "Presidente de Arte Niğde Internacional - España". Te enviamos nuestros mejores deseos y un cálido saludo desde Niğde, Turquía.
Entrevista -concedida al periódico de Turquía ULUKIŞLA HAVADİS GAZETESİ
Interview granted to the Turkish newspaper ULUKIŞLA HAVADİS GAZETESİ
Museo temático Haegeumgang Korea del Sur
EXCELLENCE AWARD a Natxo Zenborain por la obra Woman and Earth
SOUTH KOREA
Jageun Art Museum
In South Korea, his participation in the international exhibition Interactive for Peaceat the Jageun Art Museum was highlighted for its strong capacity for intercultural dialogue.
“...he has managed to maintain his personal signature —an insubordinate and committed aesthetic— while engaging with local sensibilities, such as the respect for visual harmony and the implicit spirituality present in Korean art.
His work has been interpreted as a fusion between Western oneiric imagery and Eastern contemplation, creating a cultural bridge highly valued by visitors and critics alike.”
En Corea del Sur, su participación en la exposición internacional Interactive for Peace en el Jageun Art Museum ha sido destacada por su capacidad de diálogo intercultural.
"......ha sabido mantener su sello personal —una estética insumisa y comprometida— mientras dialoga con las sensibilidades locales, como el respeto por la armonía visual y la espiritualidad implícita en el arte coreano.
Su obra ha sido interpretada como una fusión entre lo onírico occidental y la contemplación oriental, lo que ha generado un puente cultural muy valorado por los asistentes y críticos"
Natxo Zenborain delves into Psychoart, a contemporary artistic movement that explores mental and emotional states through artistic creation.Inspired by surrealism, he delves into the human psyche, using art as a means to express and understand the internal processes of the individual.His works seek to generate a visceral experience in the viewer, inviting him to reflect on his own emotions and thoughts.
ÇİZGİTSİN Dijital Galeri
T.C. Maltepe Üniversitesi İletişim Fakültesi
Marmara Eğitim Köyü 34857
