PHOTOART
ARTIST
Hace 27 años (1997), solicité el espacio de la Plaza del Castillo para su transformación visual mediante las Artes plásticas. El lugar contaba con numerosos árboles, y de sus troncos surgieron seres humanoides en forma de figuras escultóricas. Monté una gran exposición con mis diferentes trabajos, todos basados en el surrealismo y el Psychoart.
Para la exposición, utilicé un sistema expositivo sencillo, colgando cuerdas entre varios de los árboles. El quiosco se llenó de pantallas de TV recicladas, que asomaban hacia el exterior junto al sistema de reproducción de la época: el video. Los visitantes pudieron ver mis primeros audiovisuales experimentales. Además, una dama maniquí daba la bienvenida a quienes se acercaban al quiosco.
Como me parecía interesante la divulgación del arte, también mostré lo que ocurría en el mundo exterior con diversos artistas internacionales, aprovechando los avances informáticos en la creación de nuevos mundos gráficos. Aunque hoy consideraríamos esos gráficos primitivos, en aquel momento representaban un emocionante desarrollo informático. Además, instalé, gracias a una empresa informática, su superordenador en otra zona del cuarto de estar de Pamplona.
Sin embargo, obtener los permisos para el arte surrealista y el psychoart no es algo que ocurra todos los días. Invité a otros artistas a participar en la exposición. Koldo Agarraberes presentó un impresionante y gigante cuadro titulado “@No a la Guerra”. Luis Morea Guinda exhibió sus esculturas, y durante todo el día, sus instalaciones cambiaban con moldes de manos de porcelana. Estos moldes colgaban de las ramas de los árboles o surgían de las dos fuentes del quiosco. Recuerdo a Luis subido a algún árbol, llenando sin cesar las tiras sinfín de agua y sumergiendo en ellas las “esponjas impregnadas de tinta” que llevaban los rotuladores, tiñendo así de diversos colores como si fueran nuevas estructuras de vegetación arbórea.
La música ambiental, compuesta por singles, vinilos y algunas cintas de casete, corrió a cargo de Pedro Donegal y Roberto Meyer, ambos conocidos como “pinchadiscos” (hoy en día se les llamaría DJ) del desaparecido y cultural Bar Donegal de la Calle San Francisco.
Gomi Tatoo apareció con su equipo de tatuadores y realizó una demostración artística sobre piel a lo largo de la jornada mediante el tatuaje. Por otro lado, una jovencísima Carmen Larraz fue la encargada de cerrar el performance con un espectáculo de danza contemporánea en la zona de la Plaza que da a la Avd Carlos III.
Estos fueron algunos de los artistas que participaron en la programación, pero la verdadera sorpresa ocurrió durante la rueda de prensa de presentación en el Patio de los Gigantes, donde estuve acompañado, entre otros funcionarios, por Valentín Redin, del Ayuntamiento. ¿Qué pasó? Simplemente, en directo, abrí el espacio a todos los artistas y personas que quisieran expresarse en un domingo como el de hoy. La sorpresa y la libertad de expresión son principios fundamentales para mí.
Recuerdo especialmente la instalación warholiana de Moncho Anaut, quien colocó un inusual inodoro entre celofanes de colores y un fondo preparado a modo de cortina con su water fotografiado y repetido en diversos colores monocromáticos. Las fotografías que se tomaron en ese trono desenfadado fueron innumerables.
El gran monstruo del Doctor Franquestein, con su palmatoria, deleitó al público con su habilidad como actor de teatro, interactuando tanto con los espectadores como con otros artistas. Cada interacción sumaba estímulos a la experiencia.
Otros artistas también se sumaron: un equipo en el que se encontraban Pasqui y Maika Morales. Juntos crearon una instalación performantística y provocativa para el espectador, invitándolos a participar con entusiasmo. ¿Cómo? Llenaron huevos con pintura de diversos colores. Esta pequeña catarsis transformaba al espectador en protagonista, y tan pronto como se expresaba, lanzaba los huevos sobre un gran soporte de madera previamente preparado. Cada huevo estrellado iba formando un enorme lienzo multicolor en ese soporte grande de madera.
Además, otros artistas trajeron señales de dirección de tráfico. Los más jóvenes y los no tan jóvenes se unieron a la actividad, pintando y colaborando. Fue una jornada especial para Pamplona, y mantener el espíritu de los Encuentros del Pamplona 1972 permitió hacer partícipes a la ciudadanía en la expresión artística. Mi apertura para que la Plaza del Castillo se convirtiera en el Ágora de libertad y expresión artística hizo realidad un sueño creativo.
Las ganas de hacer y crear con el Arte Local, acercando así el arte a los ciudadanos, fueron el motor de este evento memorable
Quiero expresar mi agradecimiento a mis representantes en Canadá, Antoine Gaber, en México y Europa , Angelina Herrera Balleza, difusora cultural, así como al director Carlos Esperón Vilchis del Museo Maya, quien representa al Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Su colaboración fue esencial para que mis dos obras, Cosmogonía I y Cosmogonía II, se integraran a la colección permanente del Museo Maya en Cancún en 2022. Asimismo, recuerdo con aprecio que en 2019, mis 2 obras Tótems se incorporaron al Patrimonio Artístico Mexicano y actualmente se exhiben en la Universidad del Caribe, gracias al apoyo de la Directora del Patronato María Rosa Ochoa Ávila
Natxo Zenborain y Ángel Orensanz participaron en la Bienal de Florencia, Italia.
PAIS VASCO Basque Country
En 2007, la vibrante ciudad de Eibar acogió un evento intrigante conocido como el “Certamen Internacional de Fotografía Surrealista Eibar 2007: Performance & Happening”. Este encuentro singular, organizado por Natxo Zenborain, tuvo como objetivo explorar el arte en sus diversas formas de expresión y creación. El evento presentó una visión multidisciplinaria del arte, mostrando la intersección de la fotografía, el surrealismo y la performance.
Las fiestas se desarrollaron en pleno centro de Eibar, concretamente en la plaza de Unzaga, donde artistas y aficionados confluyeron a lo largo de la jornada. La fusión de creatividad, imaginación y perspectivas poco convencionales hizo de este evento una celebración memorable de exploración artística.
Para aquellos curiosos sobre lo que ocurrió durante este extraordinario evento, pueden profundizar en el documento PDF de 219 páginas que captura la esencia del Certamen Internacional de Fotografía Surrealista Eibar 2007. Es un viaje fascinante a través del surrealismo, la fotografía y la performance: un tapiz artístico. tejido por mentes apasionadas y visiones audaces123.
Ya sea que haya estado allí en persona o simplemente esté intrigado por el concepto, este evento sigue siendo un testimonio de las infinitas posibilidades de la expresión artística.
PAIS VASCO Basque Country
Enric de Santos: El Encanto del Blanco y Negro
Natxo Zenborain: El Mundo Psicodélico del Color
Coloquio Conjunto y Público Atento
Explorando las Obras
En resumen, el Mayo Fotográfico de Eibar 2023 nos brindó una ventana al alma de la fotografía. Enric y Natxo nos recordaron que el arte es diversidad, exploración y conexión. Si alguna vez tienes la oportunidad de ver sus obras, no dudes en sumergirte en su visión artística.
DIAPORAMAS
Museo de Navarra Del 26 de Febrero al 10 de Marzo 2002
Son fruto de la interpolación de conceptos fotográficos, pictóricos e imagen sintética o digital. Casi siempre el autor ha huido de imágenes que podemos considerar de corte realista, prefiriendo buscar mediante sus conocimientos plásticos unas imágenes que evadan y transmitan sensaciones
particulares en cada persona."Las imágenes al recrear mundos y seres imaginarios son descodificas de diferentes maneras según el subconsciente del espectador".
Siendo cada obra igual en imágenes, cada espectador interpreta de diferente forma lo que ha visto según su propio subconsciente.
Nos encontramos ante una proyección de 23 minutos, presentada totalmente manual.
Los rayos de luz que mandan los proyectores de diapositivas son cortados e interferidos con las manos en diferentes posiciones y movimientos recreando nuevas visiones, los tiempos de estos efectos visuales se producen según los ritmos de la música,
Durante todo el audiovisual la coordinación entre los estímulos visuales y auditivos que llegan a mi cerebro tienen como resultado una respuesta en el movimiento de mis manos para poder dar vida a unas imágenes en teoría estáticas y a su vez transmitir esa sensación de movimiento en
el espectador
Museo de Navarra Del 26 de Febrero al 10 de Marzo 2002
Las nuevas tecnologías, los soportes fotográficos, las imágenes manipuladas, la experimentación de formas a las que se hace convivir en un mundo repleto de color, son algunos de los elementos que constituyen el núcleo de la exposición.
Por medio de un par ordenadores, el espectador tiene acceso a medio millar de imágenes tratadas, retocadas y reconstruidas, cuya visión le va a permitir adentrarse en el mundo de la psicodelia de la mano de la singular visión del autor. Colores, formas, sonidos... dan forma a esta propuesta interactiva.
La parte estática de la muestra está compuesta por imágenes fotográficas pintadas, fotografías digitales tratadas con esmaltes y fotocalcografías que nos ponen en contacto con la imagen de una manera más sutil.
Objetos que pierden su sentido original y se transforman, imágenes detrás de las cuales se ocultan mundos que hay que redescubrir, recreaciones, manipulaciones y grandes dosis de color. Objetos cotidianos dentro de universos psicodélicos y figuras que se manifiestan desde la abstracción.
Realidad y ficción. Tecnología e imaginación.
Blanca Oria
LATEST NEWS 2024
-April 2024: Museo Maya de Cancún Mexico
-Abril2024: Art for Cause Bophal - INDIA
-Mayo Junio 2024:MALTEPE ÜNİVERSİTESİ & Çizgitsin Digital Gallery of Maltepe. Istambul TURKEY
-July 2024: Victorios Art Gallery -Florida EEUU
C/ Ansoleaga 13 - 1º. -31001-
Pamplona. Navarra. Spain
natxozenborain@yahoo.es
0034 629010740
Psychoart & Surrealism Gallery
Atashzad Art Gallery
Teherán (Iran)
Exhibition y conferencia en el MAYO FOTOGRÁFICO de EIBAR
Gipuzkoa.
Psychoart & Surrealism (Lizoain)
Happening Art arte Artea (Navarra)
Sanat Galerisi" of Nigde City from May 21st, 2022. (Turkey)
Exhibition in Tehran (Iran)
Artland Gallery
Universidad de Trakya (Turkey)
River Nile, Universidad de Luxor (Egipto)
MUSEO MAYA (Cancún) México
Estreno de cosmogonia (I-II)
